Eduardo De Filippo nació el 26 de mayo de 1900 en Via Vittoria Colonna 5, Nápoles.
Hijo ilegítimo de Luisa De Filippo y del conocido actor Eduardo Scarpetta, no fue reconocido al nacer.
De la unión de ambos nacieron también Titina y Peppino, y los tres se introdujeron en la escena napolitana desde una edad temprana, participando como figurantes o en papeles menores en la compañía de su hermanastro Vincenzo Scarpetta.
Eduardo permaneció vinculado a esta compañía, que principalmente ponía en escena las comedias de su padre o reinterpretaciones de la tradición, hasta principios de los años veinte, firmando sus primeras obras teatrales, como Ho fatto il guaio, riparerò…, que más tarde se haría famosa bajo el título de Uomo e galantuomo, una de sus obras de mayor éxito.
Riguroso y severo, pero dotado de sagacidad cómica e inventiva original, De Filippo luchó no poco por conseguir un espacio independiente en los teatros napolitanos. Con sus hermanos Titina y Peppino, fundó su propia compañía, a través de la cual puso en escena varias de sus obras, a veces bajo seudónimos y con éxito alternado. Hasta que, el 25 de diciembre de 1931, debutó con Natale in casa Cupiello, marcando el exitoso inicio de la compañía «Teatro Umoristico I De Filippo«.
Los años siguientes se caracterizaron por una intensa y fructífera actividad -incluyendo obras propias y adaptaciones- que llevó gradualmente a De Filippo a acercarse al mundo del cine como director y actor. Entre sus muchos trabajos, en 1950 dirigió y protagonizó junto a Totò ¡Nápoles milionaria! y colaboró con Vittorio De Sica, escribiendo varios guiones para él, entre ellos L’oro di Napoli (1954) y supervisando la adaptación de Matrimonio all’italiana (1964), un remake de Filumena Marturano.
En 1948, agotó todos sus ahorros y compró el semidestruido teatro San Ferdinando, que, inaugurado en 1954, fue el lugar donde el dialecto napolitano fue elevado a la categoría de lenguaje artístico, contribuyendo así al reconocimiento del «teatro dialectal» como «teatro de arte». Éste fue, quizá más que ningún otro, el escenario por excelencia donde Eduardo escenificó su visión de la sociedad, creando un retrato de la pequeña burguesía napolitana, siempre central en sus obras.
Su escritura y su puesta en escena han influido profundamente en el teatro, la dramaturgia y la comedia modernos, actualizando el legado del teatro de Punchinello -gracias también a su delicadeza interpretativa- y llevándolo por todo el mundo.
Tras recibir dos doctorados honoris causa en Birmingham (1977) y Roma (1980), fue nombrado senador vitalicio por el presidente de la República Sandro Pertini en septiembre de 1981.
Eduardo De Filippo murió en Roma el 31 de octubre de 1984.
Puedes consultar la partida de nacimiento en el Portal de Ancestros: Archivio di Stato di Napoli, Stato civile italiano (quartieri di Napoli), Chiaia, Registro 33, suppl. 2
Para más información sobre la figura de Eduardo De Filippo, véase la entrada del Dizionario Biografico degli Italiani editada por Stefano De Matteis.
Archivio di Stato di Napoli, Stato civile italiano (quartieri di Napoli), Chiaia, Registro 33, suppl. 2
Pasquale Vena nació el 8 de septiembre de 1871 en Pisticci (MT).
Partió muy joven con sus hermanos para embarcarse hacia América. Sin embargo, se detuvo en Nápoles, donde aprendió los primeros rudimentos del arte pastelero en la pastelería «Scaturchio».
Cuando regresó a su ciudad natal, abrió el Caffè Vena, en cuya trastienda empezó a trabajar en 1894 en diversas mezclas de hierbas en busca del licor perfecto. Así nació Amaro Lucano, que enseguida tuvo tanto éxito que llegó a la Casa de Saboya, para la que Vena se convirtió en proveedor habitual.
La empresa creció, aumentando la cantidad de producción y convirtiéndose en un verdadero negocio.
Pasquale Vena murió en Pisticci en 1937.
Tras su muerte, a pesar de la interrupción forzosa debida a la Segunda Guerra Mundial, la herencia pasó a manos de sus hijos, que impulsaron la prosperidad de la empresa familiar, que en 1965 llegó a vender más de 110.000 litros de amargo.
Puedes consultar la partida de nacimiento en el Portal de Ancestros: Archivio di Stato di Matera > Stato civile italiano > Pisticci > 1871
Archivio di Stato di Matera > Stato civile italiano > Pisticci > 1871
Lorenzo Leone Antonio Maria Respighi nació en Cortemaggiore (PC) el 7 de octubre de 1824.
Huérfano de padre y madre a temprana edad, fue confiado primero al cuidado de su hermano y luego de un tío abuelo.
Tras terminar el bachillerato, se matriculó en la Facultad de Matemáticas y Física de Bolonia, donde recibió el título ad honorem en 1847 y donde, en 1851, fue nombrado profesor de Óptica y Astronomía. Unos años más tarde, se le confió la dirección del observatorio astronómico de la ciudad.
En 1864, Respighi, católico practicante, se negó a prestar juramento de fidelidad al gobierno de Saboya, probablemente por razones de conciencia y lealtad al Papa, por lo que fue destituido de todos sus cargos oficiales.
Sin embargo, al año siguiente, el papa Pío IX le nombró titular de la cátedra de Óptica y Astronomía del Colegio «La Sapienza» de Roma y, más tarde, director del Observatorio Capitolino.
Durante su larga carrera, participó en numerosas investigaciones en diversos campos de la astronomía, como la cromosfera solar y las relaciones entre manchas y protuberancias, las mediciones diarias del diámetro del sol, el espectro de las manchas solares, el análisis de diversos fenómenos cometarios, la latitud de la Colina Capitolina y el Monte Mario, la longitud de Roma y Milán, y compiló un valioso catálogo de más de 2534 estrellas.
Lorenzo Respighi murió en Roma el 10 de diciembre de 1889.
Puedes consultar los registros de nacimiento y defunción en el Portal de Ancestros, respectivamente: Archivio di Stato di Piacenza, Stato civile della Restaurazione, Cortemaggiore, 1824 y Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1889
Archivio di Stato di Piacenza, Stato civile della Restaurazione, Cortemaggiore, 1824aaArchivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1889
Alba Carla Laurita de Céspedes nació en Roma el 11 de marzo de 1911, hija de Laura Bertini Alessandrini, de Roma, y de Carlos Manuel de Céspedes y Quesada, embajador de Cuba en Italia. Su abuelo era Carlos Manuel de Céspedes, revolucionario que fue presidente de la República de Cuba de 1869 a 1873 y defensor de la abolición de la esclavitud.
Con sólo 15 años, en 1926, Alba se casó con el conde romano Giuseppe Antamoro, del que se separó en 1931.
El entorno acomodado y culto en el que creció le proporcionó una excelente educación, alimentando su vocación por la escritura y su interés por la política, de orientación antifascista.
Aunque era perfectamente bilingüe en italiano y español, y conocía varios idiomas europeos más, eligió el italiano como lengua predominante para su producción literaria. Debutó en 1935 con la publicación de su primera colección de poemas, L’anima degli altri, favorecida también por su estrecha amistad con Arnoldo Mondadori. En 1938 publicó su primera novela, Nessuno torna indietro, con la que ganó al año siguiente el Premio Viareggio, que, sin embargo, le fue revocado a instancias de Mussolini debido a su militancia antifascista, que también le había costado unos días de cárcel.
Sus escritos estaban animados por un esmerado cuidado estilístico, orientado a una literatura de calidad, en la que la forma siempre iba acompañada de profundidad de contenido y honda reflexión sobre cuestiones éticas y sociales.
Durante la Segunda Guerra Mundial, formó parte activa de la resistencia partisana, operando bajo el nombre de batalla «Clorinda».
A partir de 1944, fundó y dirigió la revista Mercurio, que se convirtió en un importante punto de referencia para los intelectuales italianos durante los años de posguerra, gracias también a la colaboración de distinguidas plumas. La revista cerró cuatro años después, en 1948. A partir de entonces, de Céspedes empezó a colaborar con diversos periódicos, como Epoca y La Stampa di Torino.
En los años siguientes, entre Roma, Cuba y París, se dedicó intensamente a la escritura, publicando numerosas novelas, a menudo ricas en elementos autobiográficos: la insatisfacción sentimental, la educación femenina y la lucha por la identificación personal y colectiva. Entre los numerosos títulos figuran: Dalla parte di lei (1949), Quaderno proibito (1952), Prima e dopo (1955) e Il rimorso (1962).
Su última obra, que dejó inacabada, es un relato autobiográfico escrito entre los años 80 y 90, dedicado a Fidel Castro y a la Revolución Cubana, publicado póstumamente en 2011 por Mondadori con motivo del centenario de su nacimiento.
Alba de Céspedes falleció en París el 14 de noviembre de 1997 tras una larga enfermedad.
Puedes consultar la partida de nacimiento en el Portal de Ancestros: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1911
Su archivo personal (1876 – 1997), compuesto por 136 sobres, unas 2100 fotografías y 4122 libros y folletos, se conserva en la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori.
Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1911
Gino Coppedè nació en Florencia el 26 de septiembre de 1866, hijo de Mariano, tallista de profesión, y Antonietta Bizzarri.
Tras la Escuela Profesional de Artes Decorativas Industriales, donde pudo perfeccionar sus habilidades en el trabajo de la madera, se matriculó en la Academia de Bellas Artes, graduándose en diseño arquitectónico en 1896.
Su primer encargo importante fue el diseño y la realización del castillo MacKenzie de Génova, en el que trabajó de 1897 a 1906.
El edificio, inspirado en la arquitectura florentina, incluía una mezcla de elementos exuberantes, algo inusual para el estilo arquitectónico de la ciudad ligur, pero que le valió el favor de la rica burguesía local.
El llamado «estilo Coppedè» se basaba de hecho en la amplificación de elementos arquitectónicos de distintas épocas, reelaborados de forma original pero armoniosa.
Una novedad en el panorama de la construcción que, sin embargo, consiguió ganarse el aprecio de la crítica y del público, lanzando al arquitecto a una brillante carrera que le hizo famoso mucho más allá de las fronteras nacionales.
Numerosos proyectos llevaron su firma en varias ciudades italianas: muchos en Génova, pero también en Nápoles y Roma, así como en numerosas ciudades del centro y el sur de Italia, como Mesina, donde contribuyó a la reconstrucción tras el terremoto.
Tras la Primera Guerra Mundial, la actividad de Coppedè continuó con vigor, gracias también a los numerosos premios y nombramientos académicos que recibió.
Sólo tras la muerte de su esposa Beatrice, hija del escultor Pasquale Romanelli, con quien se había casado en 1889, decidió trasladarse a Roma, para dedicarse a la realización del famoso barrio residencial de Dora, hoy más conocido como «barrio Coppedè».
La empresa Cerruti -con la que mantenía una estrecha relación profesional- le había encargado la construcción de un barrio señorial destinado a satisfacer la sofisticación deseada por la alta burguesía romana de los años veinte.
Aquí su estilo alcanzó la cúspide del eclecticismo, con una fusión de lenguajes arquitectónicos que, aunque aparentemente irreconciliables, encontraron un equilibrio asombroso.
Gino Coppedè murió en Roma el 20 de septiembre de 1927.
Puedes consultar elcertificado de defunción en el Portal de Ancestros: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1927
Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1927
Menotti Vittorio Amedeo Bianchi, alias Frate Menotti, nació en Bari el 24 de septiembre de 1863, hijo de Tommaso y Angela de’ Liguori.
Se cree que fue su padre quien le enseñó el arte del dibujo, que practicó realizando caricaturas y dibujos satíricos que se inspiraban en los acontecimientos, personajes, rumores y cotilleos de su ciudad. Publicó sus primeras ilustraciones en el semanario humorístico de Bari Fra Melitone, donde -a partir de 1888- adoptó el seudónimo de «Frate Menotti», de fuerte sabor anticlerical. Después colaboró con Il Figaro (1900-1902) y a partir de 1902 se incorporó a la redacción de Don Ferrante hasta 1907. Cabe destacar también su colaboración con el diario de Bari L’Oggi.
Entretanto, ya había encontrado empleo en la Banca Bitontina en 1885, donde trabajó hasta 1892, cuando fue contratado por la Cámara de Comercio de Bari.
Al mismo tiempo, prosiguió su actividad como dibujante, sobre todo en sus ratos muertos, a menudo pasados en los cafés céntricos de Bari, lugares favoritos donde le gustaba sentarse y retratar a sus conciudadanos en caricaturas mordaces y representaciones mordaces, que no pocas veces resultaban ser duras críticas a la sociedad de su tiempo.
Otras colaboraciones breves fueron las del Piccolo giornale d’Italia y la Gazzetta di Puglia, de las que pronto fue expulsado, incapaz de ocultar su desprecio por el conformismo fascista que empezaba a extenderse incluso entre la burguesía de Bari.
En los últimos años de su vida, adelgazó sus publicaciones, pero poco antes de morir expresó el deseo de que sus ilustraciones no se perdieran y de que su memoria se conservara a través de esos dibujos.
Su petición fue aceptada por un grupo de amigos, entre los que se encontraban el editor Giovanni Laterza, el arqueólogo Michele Gervasio, el subdirector de la entonces Biblioteca Consorziale, Francesco Colavecchio, y su amigo y poeta Armando Perotti. Este último, tras adquirir gran parte de sus obras, creó el fondo Menotti Bianchi, una colección compuesta por más de 800 planchas de acuarela y dibujos, y la donó a la Biblioteca Nacional «Sagarriga Visconti Volpe» de Bari, donde aún se conserva hoy, junto con unos 350 libros que le pertenecieron.
Frate Menotti murió en Bari el 11 de septiembre de 1924
Puedes consultar la partida de nacimiento en el Portal de Ancestros: Archivio di Stato di Bari, Stato civile italiano, Bari, 1863
Archivio di Stato di Bari, Stato civile italiano, Bari, 1863
Una vecchia cappelliera marrone, di quelle antiche, di cartone… da piccola era sempre un piacere aprirla e sfogliare le vecchie foto di mia nonna, che, a quei tempi, mi raccontava di persona “i fatterelli” legati a quelle immagini.
Ora sono pensionata e con piacere le ho riscoperte, cercando di dare un nome, delle date, un luogo… e così si sono rianimate. Con pazienza ho ricostruito le nascite, i matrimoni, le morti… si è aperto un mondo fino ad allora sconosciuto.
Scetáteve, guagliune ‘e malavita
Ca è ‘ntussecosa assaje sta serenata
Io sóngo ‘o ‘nnammurato ‘e Margarita
Ch’è ‘a femmena cchiù bella da ‘Nfrascata
(Libero Bovio, Guapparia)
Orsola Bruno forse non sarà stata “a’femmena cchiù bella da ‘Nfrascata”, ma certamente lo era agli occhi di Antonio De Cesare, che la scelse per sé, e visse a lungo con lei e i loro otto figli in questa strada, intorno al 1806.
I due erano nati all’incirca nel 1780.
In origine, la strada dell’Infrascata era un’ombrosa e impervia salita, fra alberi e arbusti, con un gran traffico di carretti e contadini che portavano derrate alimentari alle case signorili. Nel quartiere Avvocata, questa strada congiungeva il popolare centro storico con il nuovo quartiere del Vomero, dove la nobiltà̀ si era fatta costruire ville e palazzi. Dal 1869, i napoletani identificarono “l’Infrascata” con via Salvator Rosa.
Il trisavolo Giovanbattista Terzini e con la nonna Ester – la piccola a sinistra – nel 1893
Al tempo di Antonio, probabilmente la strada aveva già̀ perso il suo aspetto “bucolico” e si era ormai riempita di alti palazzi, botteghe, commercianti, bancarelle, con vivace e allegro vociare… Antonio aveva una bottega di calzolaio, dove lavorava insieme ai figli, Vincenzo, Giuseppe e Raffaele. Mentre per le figlie femmine – Irene, Francesca e Maria – aveva avuto progetti diversi: Irene fu la prima a convolare a nozze; l’8 novembre del 1828 sposò un suo coetaneo, Giuseppe Ravallese, un giovane tipografo («compositore di caratteri”), benestante, da cui ebbe cinque figli.
Mentre nel 1838, Francesca sposò Costanzo Mellino, gioielliere, figlio di una Gusumpaur, antica famiglia di orafi e mercanti in pietre preziose. Lo sposo aveva 40 anni e la sposa 26, e andarono ad abitare a Largo Materdei, casa dei Mellino.
Tuttavia, la famiglia De Cesare poté gioire per poco, poiché qualche anno più tardi, nel 1844, morì Giuseppe Ravallese, lasciando la moglie Irene De Cesare, incinta, con quattro figli piccoli. Due di questi, Nunzia e Carolina, moriranno poco dopo.
Nel 1851, infine, si sposò Maria, a 33 anni, con un calzolaio, Gennaro Saggiomo. Anche loro, purtroppo, persero presto uno dei loro gemelli, Vincenzo.
Degli altri figli di Antonio De Cesare, Giuseppe si sposò nel 1855, ormai quarantottenne, con Luigia Ambrosio, che però morì quattro anni dopo. Si risposò, così, a 53 anni con la vedova Angela Martone, che abitava nel Fondaco Santa Monica, al Cavone, una zona sovraffollata già a quei tempi, oggi corrispondente a via Francesco Saverio Correra – dove, al civico 22, nel 1861 era nato il generale Armando Diaz.
Nel 1853, a 32 anni, il mio avo Raffaele De Cesare sposò Carmela Santangelo, di diversi anni più giovane, che gli darà sette figli. Di questi, Luigi ed Anna moriranno rispettivamente nel 1861 e 1863. Ma l’evento più drammatico accadde nel 1864, quando la giovane moglie Carmela morì a 34 anni, dopo aver vagato da un ospedale all’altro, lasciando il marito con sei figli piccoli: Antonio, Gennaro, Luigi, Anna, Mariano e Concetta.
I bisnonni Giuseppe De Cesare e Carolina Terzini nel 1890
A quel punto, Raffaele decise di lasciare l’attività del padre per seguire quella di orafo del cognato Mellino, marito della sorella Francesca, che fortunatamente si rivelò redditizia. La bottega venne aperta prima nel Borgo Orefici, ma dopo il Risanamento fu trasferita in una traversa di via Toledo.
Nella strada dell’Infrascata c’era una bottega di barbiere, appartenente alla famiglia De Pascale. Fu gestita prima dal vecchio Vincenzo, poi ereditata dai figli Ferdinando e Raffaele, che arrotondavano facendo i “salassatori”.
Ferdinando De Pascale e Michela, vicini di casa e di bottega di Antonio, avevano sei figli. Tre maschi (Vincenzo, Francesco e Pasquale) e tre femmine (Teresa, Maria e Giuseppa).
Dopo pochi mesi dalla nascita dell’ultima rampolla Giuseppa, Ferdinando morì (a causa dell’epidemia di colera del 1854) a soli 43 anni, lasciando la vedova Michela a doversi occupare della numerosa prole. Così entrò in gioco la famiglia De Cesare…
Napule è mille paure,
Napule è a voce de’ criature ,
che saglie chianu chianu,e tu sai ca’ non si sulo…
(Pino Daniele, Naplule è)
Il nostro incisore-argentiere Raffaele De Cesare, anch’egli rimasto vedovo con cinque figli, sposò l’orfana Teresa De Pascale, che si fece carico dei suoi piccoli, dando allo sposo altri cinque pargoli: Giuseppe, Giovanni, Francesco, Assunta ed Eduardo.
La vedova De Pascale riuscirà̀ anche a portare all’altare altre due figlie: Giuseppa e Maria.
Nonna Ester e il suo pianoforte nel 1912
Nel 1877, la prima sposò Gennaro De Cesare, figlio di primo letto di Raffaele. Gennaro faceva il barbiere, ma preferì imbarcarsi da Napoli sulla Tartar Prince il 1° febbraio 1899 con l’amata Giuseppa De Pascale ed i suoi sette figli per cercare fortuna a New York. Maria invece sposò il vedovo Gianbattista Terzini, calzolaio a Borgo Orefici.
Gli altri fratelli, Giuseppe, Giovanni, Francesco, Assunta ed Eduardo prenderanno altre strade: Giovanni partirà per il Belgio, dove, oltre a svolgere la sua attività di “orafo incisore”, sposerà nel 1898 Jeanne Marie Louise Fontaine, dalla quale avrà almeno sei figli. All’inizio del 1900, però, ritornerà nell’amata Napoli.
La saga di questa grande famiglia continua, fra nomi che si ripetono e legami matrimoniali fra parenti.
Il marito di nonna Ester: il nonno Mario Albore nel 1912
ll giovane Giuseppe De Cesare, figlio di secondo letto di Raffaele, che aveva intrapreso con passione l’attività del padre nell’oreficeria, si innamora e sposa la prima figlia di Gianbattista Terzini (il vedovo che aveva sposato Maria De Pascale): sua cugina Carolina, detta Carlotta. Donna simpatica, socievole e concreta, ottima cuoca, ma che non riuscì a dare a Giuseppe tutti i figli che avrebbe voluto… fermandosi alla dolcissima Ester, che dal padre eredita lo spirito artistico, diplomandosi al conservatorio come pianista.
Francesco De Cesare sposò Concetta, restando nel suo quartiere con i suoi due figli maschi: Raffaele e Giuseppe. Assunta non si sposò. Eduardo sposò Gilda.
Da questo momento, la ricostruzione storica si fa personale e nostalgica, legata a racconti e ricordi personali, ma purtroppo meno precisa per mancanza di documenti utilizzabili per via della privacy.
La memoria riporta alla mente affettuose immagini: il grande appartamento a Santa Maria Ognibene, dove ad ogni angolo trovava posto un anziano parente, dove profumi di manicaretti prelibati si alternavano all’odore acre dei colori ad olio usati da zio Peppino per i suoi quadri ottocenteschi.
Nonna Ester e i suoi figli nel 1979: da sinistra Adriana, Italo, Maria e Amergo
Intanto la vita riserva ad Ester altri progetti: non farà mai la concertista, ma sarà moglie affettuosa e madre premurosa. Incontrerà Mario Albore e lo sposerà nel 1920 all’età di 29 anni (quando lui ne aveva 23). Andranno ad abitare insieme ai genitori di lei, Giuseppe e Carolina, nella zona della Stazione Centrale.
Dalla loro unione, nasceranno 4 figli: Maria, Adriana, Italo e Amerigo.
Italo era… il mio papà.
Emma Buzzacchi, más conocida como Mimì, nació en Medole (MN) el 28 de agosto de 1903, hija de Lorenzo y Pia Folegatti, miembros de la burguesía agraria mantuana.
Desde muy joven, gracias a las influencias ilustradas de su familia y a las enseñanzas de Edgardo Rossaro, su primer profesor de dibujo, desarrolló una temprana pasión por las artes, en particular por la pintura y el grabado.
Durante su adolescencia, se trasladó a Ferrara con su familia, donde recibió una profunda influencia del ambiente artístico local y se familiarizó con los principios del movimiento Novecento. Este camino la condujo, a los veinte años, a sus primeras exposiciones individuales, hasta que fue invitada a exponer en la Bienal de Venecia de 1928, evento en el que participó ininterrumpidamente hasta 1950.
En 1929 se casó con Nello Quilici, periodista y director del Corriere Padano, con quien colaboró activamente, llegando a ser coordinadora de la Tercera Página. De su unión nacieron dos hijos, Folco, que más tarde se convertiría en director de cine, y Vieri, un conocido arquitecto. Sin embargo, el matrimonio se vio trágicamente interrumpido por la muerte de Nello durante el accidente aéreo del 28 de junio de 1940 en Tobruk, en el que también perdió la vida Italo Balbo, que conducía el avión, y para quien Quilici actuaba como jefe de prensa en Libia.
Viuda, Mimì se trasladó a Roma.
Allí, su vida artística recibió un nuevo impulso: comenzó a dedicarse con mayor intensidad a la representación de paisajes, sobre todo costeros, evolucionando hacia una pintura más expresiva y atormentada, gracias al hábil y dialogante uso de la luz y el color, que creaba resultados muy sugerentes. Su referente en la pintura seguía siendo Cézanne, pero reinterpretado a través de Morandi.
Fue a partir de 1958 cuando sus actuaciones pictóricas comenzaron a remitir, coincidiendo con su regreso y frecuentes viajes a los Valles del Comacchio, donde comenzó a pintar ciclos y obras que más tarde se incluyeron en exposiciones y muestras entre Roma y el norte de Italia.
Durante los treinta años siguientes trabajó incansablemente, ganando premios y galardones internacionales.
Murió en Roma el 16 de junio de 1990.
Entre sus obras más conocidas se encuentran: el retrato de su abuelo Giovanni Buzzacchi «Il nonno garibaldino» (1961), el fresco «La glorificazione delle sante Felicita e Perpetua» (1940) en el pueblo Corradini de Libia, las exposiciones «Le Valli di Comacchio» (Ferrara, 1960), «Quadri del Tevere» (Roma, 1976), «Mediterraneo, luce e spazio» (Roma, 1979) a las que hay que añadir el comisariado de numerosas portadas de libros y revistas y los valiosos grabados, sobre todo xilografías, en los que trabajó con constancia desde el principio.
Muchas de sus obras se conservan ahora en la colección permanente de la «Civica Raccolta d’Arte Moderna e Contemporanea» de Medole, alojada en el Palacio Ceni.
Puedes consultar elpartida de nacimiento en el Portal Ancestry: Archivos Estatales de Mantua, Estado Civil italiano (Registros Judiciales de Mantua) a partir de 1901, Medole, 1903
Anota al margen de la escritura la nota de cancillería que señala el matrimonio con Nello Quilici el 2 de febrero de 1929 en Ferrara.
Archivos Estatales de Mantua, Estado Civil Italiano (Registros Judiciales de Mantua) a partir de 1901, Medole, 1903
Non possiedo fotografie dei miei trisavoli da parte della nonna materna, mentre ne ho viste molte dei parenti della famiglia del nonno. Nella mente sono presenti solo i ricordi delle storie che mia nonna Lina riferiva sui propri nonni, che peraltro lei stessa non aveva conosciuto.
Poiché, tutti i parenti di mia nonna sono comunque di origine modenese, questo mi ha spinta e cercare altre informazioni e a consultare il sito dell’Archivio di Stato di Modena. Ho così appreso dell’esistenza del Portale Antenati e ho iniziato la ricerca.
Atto di matrimonio di Zeffirino Lusvardi e Rosa Gavioli
Una parte delle date che volevo recuperare si collocavano esattamente negli anni dei registri consultabili on line sul Portale. Sono partita dai dati in mio possesso e devo ammettere di avere avuto molta fortuna. La bisnonna Pia Lusvardi, madre di mia nonna Lina, era nata nel 1880 da genitori un po’ avanti negli anni per la mentalità dell’epoca, ma non conoscevo nemmeno la data esatta di nascita, che ho ritrovato sfogliando il registro digitalizzato. Ho quindi provato a immaginare che Rosa e Zeffirino, questi sono i nomi dei miei trisavoli, si fossero sposati l’anno precedente, quindi ho consultato il Registro dei Matrimoni del 1879 e in data 15 novembre ho in effetti trovato i dati relativi alla registrazione del matrimonio di Rosa Gavioli e Zeffirino Lusvardi. La consultazione degli Indici relativi ai registri ha velocizzato la ricerca.
L’atto di matrimonio fornisce diverse informazioni sui genitori degli sposi e sugli sposi stessi. Così, incrociando i dati dell’atto di matrimonio con gli allegati necessari per le pubblicazioni ho recuperato una serie di informazioni interessanti: lo sposo, Zeffirino era nato l’11 settembre 1841 a Modena e qui si manteneva svolgendo l’attività di cocchiere. Il padre, Natale Lusvardi, viene definito nei documenti “inserviente”, cioè domestico a Bagno, mentre la madre, Maria Parmeggiani è indicata come “massaia”. Rosa invece è originaria di Spilamberto, anche se all’epoca del matrimonio era domiciliata a Modena, in qualità di cameriera. Il padre della sposa, Cirillo Gavioli svolgeva l’attività di veterinario e la madre Teresa Grioni è a sua volta indicata come massaia.
Un dato inaspettato riguarda Zefirino che non firma l’atto matrimonio, perché definito dall’impiegato comunale “illetterato”. Questo nuovo elemento probabilmente conferma la notizia in mio possesso che la famiglia di Rosa non fosse particolarmente soddisfatta di quest’unione: Zeffirino aveva trentotto anni e Rosa quaranta al momento del matrimonio. Questo elemento forse in parte spiega il motivo per cui Pia è l’unica figlia della coppia.
Atto di matrimonio di Giovanni Buffagni e Pia Lusvardi
La famiglia viveva in via San Cristoforo a Modena e qui viene registrata la nascita della figlia il 14 ottobre del 1880. I genitori fecero studiare la figlia Pia presso l’Istituto magistrale “Carlo Sigonio”, dove ottenne il diploma di maestra, professione che svolgerà fino alla pensione.
Pia Lusvardi sposò il 19 gennaio 1906 Giovanni Buffagni, giovane impiegato alle Poste. Al momento del matrimonio, la madre Rosa era già morta da quasi due anni. La coppia risiede in via Mascherella, dove il 23 dicembre 1906 nacque la loro primogenita Rosa Lina Buffagni, mia nonna. Zeffirino però non vide mai la sua prima nipote, perché è deceduto due mesi prima, il 25 ottobre, nella sua abitazione in via San Geminiano.
Una storia che racconta di persone semplici, che svolgevano attività manuali, ma che vollero che la loro unica figlia studiasse e diventasse maestra. Una storia semplice ma che riflette il cambiamento sociale in atto in quegli anni nel giovane Stato unitario.
Ringrazio il Portale Antenati per il lavoro di digitalizzazione dei fondi documentari, che mi ha permesso di colmare dei vuoti lasciati dalle memorie familiari.
Suso, nombre artístico de Giovanna Cecchi, nació en Roma el 21 de julio de 1914, hija de Emilio, escritor y crítico literario, y Leonetta Pieraccini, pintora.
Tras sus estudios de bachillerato, pasó una temporada en Suiza e Inglaterra, donde pudo profundizar y perfeccionar sus conocimientos de lenguas extranjeras y del inglés en particular.
En 1938 se casó con Fedele D’amico, musicólogo e hijo del conocido crítico teatral Silvio D’Amico, con quien tuvo tres hijos.
Tras la Segunda Guerra Mundial, empezó a colaborar con su padre en la traducción de algunas obras de teatro. Pero su debut en el mundo del cine se produjo con el guión de una película que nunca vio la luz, Avatar, basada en un relato de Théophile Gautier, en la que trabajó junto a sus amigos Alberto Moravia, Ennio Flaiano y Renato Castellani.
A pesar de un comienzo incierto, Cecchi D’Amico realizó proyectos de gran éxito en pocos años. Entre muchas, L’onorevole Angelina (1947), escrita junto a Piero Tellini para la dirección de Luigi Zampa y, en el mismo año, Vivere in pace, que le valió el Nastro d’argento como mejor tema.
Colaboró con los exponentes más influyentes del neorrealismo italiano. Una de sus obras más emblemáticas es la película Ladri di biciclette(1948), escrita con Cesare Zavattini para Vittorio De Sica, en la que fue la creadora de la famosísima escena final. Ganó, de nuevo, una Nastro d’argento al mejor guión.
A partir de los años 50, se sucedieron numerosas colaboraciones con conocidas personalidades del cine italiano, como Luigi Comencini, Vittorio Gassmann, Mario Monicelli, Franco Zeffirelli, etc. Pero fue sobre todo con Luchino Visconti con quien formó una sólida asociación artística. Este último, de hecho, le confió el guión de casi todas sus películas, incluida Bellissima (1951), escrita para Anna Magnani, a quien Cecchi D’Amico le unía una profunda amistad.
Entre los méritos que se le reconocen conjuntamente hasta el día de hoy se encuentra su capacidad para penetrar en la psicología de los personajes y plasmarla en guiones siempre atentos a las necesidades y al estilo personal de cada uno de los muchos directores con los que colaboró, consiguiendo así producir guiones de gran heterogeneidad, en los que la comedia y el drama convivían con una peculiar armonía, convirtiéndose en su seña de identidad.
En 1994 recibió el Leone d’oro a la Trayectoria en el Festival de Venecia.
Suso Cecchi D’Amico falleció en Roma el 31 de julio de 2010.
Puede consultar la partida de nacimiento en el Portal de Ancestros: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1914
