Eduardo De Filippo nasceu a 26 de maio de 1900 em Via Vittoria Colonna 5, Nápoles.
Filho ilegítimo de Luisa De Filippo e do conhecido ator Eduardo Scarpetta, não foi reconhecido à nascença.
Da união dos dois nasceram também Titina e Peppino, e os três foram introduzidos no palco napolitano desde muito cedo, participando como figurantes ou em papéis menores na companhia do seu meio-irmão Vincenzo Scarpetta.
Eduardo manteve-se ligado a esta companhia, que encenava sobretudo as comédias do pai ou reinterpretações da tradição, até ao início dos anos 20, assinando as suas primeiras peças como Ho fatto il guaio, riparerò…, que mais tarde se tornaria famosa sob o título de Uomo e galantuomo, uma das suas obras de maior sucesso.
Rigoroso e severo, mas dotado de sagacidade cómica e inventividade original, De Filippo lutou não pouco para conseguir um espaço independente nos teatros napolitanos. Com os seus irmãos Titina e Peppino, fundou a sua própria companhia, através da qual encenou várias das suas obras, por vezes sob pseudónimos e com sucessos alternados. Até que, em 25 de dezembro de 1931, se estreou com Natale in casa Cupiello, marcando o início bem sucedido da companhia “Teatro Umoristico I De Filippo“.
Os anos seguintes caracterizaram-se por uma atividade intensa e frutuosa – incluindo as suas próprias obras e adaptações – que gradualmente levou De Filippo a aproximar-se do mundo do cinema como realizador e ator. Entre as suas muitas obras, em 1950, dirigiu e protagonizou, ao lado de Totò, Napoli milionaria! e colaborou com Vittorio De Sica, escrevendo vários argumentos para ele, incluindo L’oro di Napoli (1954) e supervisionando a adaptação de Matrimonio all’italiana (1964), um remake de Filumena Marturano.
Em 1948, gastou todas as suas poupanças e comprou o semi-destruído teatro San Ferdinando, que, inaugurado em 1954, foi o local onde o dialeto napolitano foi elevado ao estatuto de língua artística, contribuindo assim para o reconhecimento do “teatro dialeto” como “teatro de arte”. Este foi, talvez mais do que qualquer outro, o palco de excelência onde Eduardo encenou a sua visão da sociedade, criando um retrato da pequena burguesia napolitana, sempre central nas suas obras.
A sua escrita e a sua encenação influenciaram profundamente o teatro moderno, a dramaturgia e a comédia, actualizando o legado do teatro de Punchinello – graças também à sua delicadeza de ator – e levando-o a todo o mundo.
Depois de receber dois diplomas honorários em Birmingham (1977) e em Roma (1980), foi nomeado senador vitalício pelo Presidente da República Sandro Pertini em setembro de 1981.
Eduardo De Filippo morreu em Roma a 31 de outubro de 1984.
Podes consultar a certidão de nascimento no Portal dos Ancestrais: Archivio di Stato di Napoli, Stato civile italiano (quartieri di Napoli), Chiaia, Registro 33, suppl. 2
Para mais informações sobre a figura de Eduardo De Filippo, consulta a entrada do Dizionario Biografico degli Italiani editada por Stefano De Matteis.
Archivio di Stato di Napoli, Stato civile italiano (quartieri di Napoli), Chiaia, Registro 33, suppl. 2
Pasquale Vena nasceu a 8 de setembro de 1871 em Pisticci (MT).
Parte ainda muito jovem com os seus irmãos para a América. No entanto, pára em Nápoles, onde aprende os primeiros rudimentos da arte da confeitaria na pastelaria “Scaturchio”.
Quando regressou à sua cidade natal, abriu o Caffè Vena, em cujas traseiras, em 1894, começou a trabalhar em várias misturas de ervas, em busca do licor perfeito. Assim nasceuo Amaro Lucano, que teve um sucesso imediato, a ponto de chegar à Casa de Saboia, da qual Vena se tornou fornecedor regular.
A empresa cresceu, aumentando a quantidade de produção e tornando-se uma verdadeira empresa.
Pasquale Vena morreu em Pisticci em 1937.
Após a sua morte, apesar da interrupção forçada devido à Segunda Guerra Mundial, a herança foi assumida pelos seus filhos, que fomentaram a prosperidade da empresa familiar, que em 1965 atingiu mais de 110 000 litros de amargo vendidos.
Podes consultar a certidão de nascimento no Portal dos Ancestrais: Archivio di Stato di Matera > Stato civile italiano > Pisticci > 1871
Archivio di Stato di Matera > Stato civile italiano > Pisticci > 1871
Lorenzo Leone Antonio Maria Respighi nasceu em Cortemaggiore (PC) a 7 de outubro de 1824.
Tendo ficado órfão de pai e mãe numa idade precoce, foi confiado aos cuidados, primeiro, do seu irmão e, depois, de um tio-avô.
Depois de terminar o liceu, inscreve-se na Faculdade de Matemática e Física de Bolonha, onde recebe um diploma ad honorem em 1847 e onde, em 1851, é nomeado professor de Ótica e Astronomia. Alguns anos mais tarde, foi-lhe confiada a direção do observatório astronómico da cidade.
Em 1864, Respighi, católico praticante, recusou-se a prestar o juramento de fidelidade ao governo de Saboia, provavelmente por razões de consciência e de lealdade ao Papa, pelo que foi demitido de todos os cargos oficiais.
No entanto, no ano seguinte, o Papa Pio IX nomeou-o titular da cadeira de Ótica e Astronomia no Colégio “La Sapienza” de Roma e, mais tarde, diretor do Observatório Capitolino.
Durante a sua longa carreira, participou em numerosas investigações em vários domínios da astronomia, incluindo a cromosfera solar e as relações entre manchas e protuberâncias, as medições diárias do diâmetro do Sol, o espetro das manchas solares, a análise de vários fenómenos cometários, a latitude do Monte Capitolino e do Monte Mário, a longitude de Roma e Milão, e compilou um valioso catálogo de mais de 2534 estrelas.
Lorenzo Respighi morreu em Roma a 10 de dezembro de 1889.
Podes consultar os registos de nascimento e de óbito no Portal dos Ancestrais, respetivamente: Archivio di Stato di Piacenza, Stato civile della Restaurazione, Cortemaggiore, 1824 e Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1889
Archivio di Stato di Piacenza, Stato civile della Restaurazione, Cortemaggiore, 1824Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1889
Alba Carla Laurita de Céspedes nasceu em Roma, a 11 de março de 1911, filha de Laura Bertini Alessandrini, de Roma, e de Carlos Manuel de Céspedes y Quesada, embaixador de Cuba em Itália. O seu avô era Carlos Manuel de Céspedes, um revolucionário que foi presidente da República Cubana de 1869 a 1873 e um defensor da abolição da escravatura.
Com apenas 15 anos de idade, em 1926, Alba casou-se com o conde romano Giuseppe Antamoro, de quem se separou em 1931.
O ambiente rico e culto em que cresceu proporcionou-lhe uma excelente educação, alimentando a sua vocação para a escrita e o seu interesse pela política, com uma orientação antifascista.
Embora fosse perfeitamente bilingue em italiano e espanhol, e conhecesse várias outras línguas europeias, escolheu o italiano como língua predominante para a sua produção literária. Estreou-se em 1935 com a publicação da sua primeira coletânea de poemas, L’anima degli altri, também favorecida pela sua estreita amizade com Arnoldo Mondadori. Em 1938, publica o seu primeiro romance, Nessuno torna indietro, com o qual ganha, no ano seguinte, o Prémio Viareggio, entretanto revogado por ordem de Mussolini devido à sua militância antifascista, que também lhe custou alguns dias de prisão.
Os seus escritos eram animados por um cuidado estilístico, visando uma literatura de qualidade, em que a forma era sempre acompanhada pela profundidade do conteúdo e pela reflexão profunda sobre questões éticas e sociais.
Durante a Segunda Guerra Mundial, participou ativamente na resistência partidária, operando sob o nome de batalha “Clorinda”.
A partir de 1944, fundou e dirigiu a revista Mercurio, que se tornou um importante ponto de referência para os intelectuais italianos durante os anos do pós-guerra, também graças à colaboração de ilustres pensadores. A revista fechou quatro anos depois, em 1948. A partir de então, de Céspedes começou a colaborar com vários jornais, como Epoca e La Stampa di Torino.
Nos anos seguintes, entre Roma, Cuba e Paris, dedica-se intensamente à escrita, publicando numerosos romances, muitas vezes ricos em elementos autobiográficos: a insatisfação sentimental, a educação feminina e a luta pela identificação pessoal e colectiva. Entre os muitos títulos, conta com: Dalla parte di lei (1949), Quaderno proibito (1952), Prima e dopo (1955) e Il rimorso (1962).
A sua última obra, deixada inacabada, é um relato autobiográfico escrito entre as décadas de 1980 e 1990, dedicado a Fidel Castro e à Revolução Cubana, publicado postumamente em 2011 pela Mondadori para assinalar o centenário do seu nascimento.
Alba de Céspedes morreu em Paris a 14 de novembro de 1997, após uma longa doença.
Podes consultar a certidão de nascimento no Portal dos Ancestrais: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1911
O seu arquivo pessoal (1876-1997), constituído por 136 envelopes, cerca de 2100 fotografias e 4122 livros e panfletos, está conservado na Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori.
Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1911
Gino Coppedè nasceu em Florença, a 26 de setembro de 1866, filho de Mariano, entalhador de profissão, e de Antonietta Bizzarri.
Depois da Escola Profissional de Artes Decorativas Industriais, onde pôde aperfeiçoar os seus conhecimentos de marcenaria, matriculou-se na Academia de Belas Artes, formando-se em desenho arquitetónico em 1896.
A sua primeira grande encomenda foi o projeto e a realização do Castelo MacKenzie em Génova, no qual trabalhou de 1897 a 1906.
O edifício, inspirado na arquitetura florentina, incluía uma mistura de elementos exuberantes, algo invulgares para o estilo arquitetónico da cidade da Ligúria, mas que lhe granjearam o favor da rica burguesia local.
O chamado “estilo Coppedè” baseava-se, de facto, na amplificação de elementos arquitectónicos de diferentes épocas, reelaborados de forma original mas harmoniosa.
Uma novidade no panorama da construção que, no entanto, conseguiu conquistar o apreço da crítica e do público, lançando o arquiteto numa carreira brilhante que o tornou famoso muito para além das fronteiras nacionais.
Assinou numerosos projectos em várias cidades italianas: muitos em Génova, mas também em Nápoles e Roma, bem como em numerosas cidades do centro e do sul de Itália, como Messina, onde contribuiu para a reconstrução após o terramoto.
Após a Primeira Guerra Mundial, a atividade de Coppedè prosseguiu com vigor, graças também aos numerosos prémios e nomeações académicas que recebeu.
Só depois da morte da sua mulher Beatrice, filha do escultor Pasquale Romanelli, com quem casara em 1889, é que decidiu mudar-se para Roma, para se dedicar à realização do famoso bairro residencial de Dora, hoje mais conhecido como “bairro Coppedè”.
A empresa Cerruti – com a qual mantinha uma estreita relação profissional – tinha-lhe encomendado a construção de um bairro senhorial destinado a satisfazer a sofisticação desejada pelos romanos da classe média alta da década de 1920.
Aqui o seu estilo atinge o ápice do ecletismo, com uma fusão de linguagens arquitectónicas que, embora aparentemente inconciliáveis, encontram um equilíbrio surpreendente.
Gino Coppedè morreu em Roma a 20 de setembro de 1927.
Podes consultar acertidão de óbito no Portal dos Ancestrais: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1927
Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1927
Menotti Vittorio Amedeo Bianchi, também conhecido como Frate Menotti, nasceu em Bari a 24 de setembro de 1863, filho de Tommaso e Angela de’ Liguori.
Pensa-se que foi o seu pai que lhe ensinou a arte do desenho, que praticou através da realização de caricaturas e desenhos satíricos inspirados nos acontecimentos, personagens, rumores e mexericos da sua cidade. Publica as suas primeiras ilustrações no semanário humorístico Fra Melitone, de Bari, onde, a partir de 1888, adopta o pseudónimo “Frate Menotti”, com um forte cunho anticlerical. Colabora depois com Il Figaro (1900-1902) e, a partir de 1902, integra a redação de Don Ferrante até 1907. Destaca-se também a sua colaboração com o diário de Bari L’Oggi.
Entretanto, em 1885, já tinha encontrado emprego na Banca Bitontina, onde trabalhou até 1892, altura em que foi contratado pela Câmara de Comércio de Bari.
Paralelamente, prosseguiu a sua atividade de desenhador, sobretudo nos tempos livres, muitas vezes passados nos cafés centrais de Bari, locais preferidos onde gostava de se sentar e retratar os seus concidadãos em caricaturas mordazes e representações mordazes, que não raramente se revelavam duras críticas à sociedade do seu tempo.
Outras colaborações breves foram as do Piccolo giornale d’Italia e da Gazzetta di Puglia, de onde foi rapidamente expulso, incapaz de esconder o seu desprezo pelo conformismo fascista que começava a espalhar-se mesmo entre a burguesia de Bari.
Nos últimos anos da sua vida, reduziu as suas publicações, mas pouco antes da sua morte, exprimiu o desejo de que as suas ilustrações não se perdessem e que a sua memória fosse preservada através desses desenhos.
O seu pedido foi aceite por um grupo de amigos, que incluía o editor Giovanni Laterza, o arqueólogo Michele Gervasio, o vice-diretor da então Biblioteca Consorziale, Francesco Colavecchio, e o seu amigo e poeta Armando Perotti.
Este último, depois de ter adquirido grande parte das suas obras, criou o fundo Menotti Bianchi, uma coleção composta por mais de 800 aguarelas e desenhos, e doou-a à Biblioteca Nacional “Sagarriga Visconti Volpe” de Bari, onde ainda hoje se encontra, juntamente com cerca de 350 livros que lhe pertenceram.
Frate Menotti morreu em Bari a 11 de setembro de 1924
Podes consultar a certidão de nascimento no Portal dos Ancestrais: Archivio di Stato di Bari, Stato civile italiano, Bari, 1863
Archivio di Stato di Bari, Stato civile italiano, Bari, 1863
Una vecchia cappelliera marrone, di quelle antiche, di cartone… da piccola era sempre un piacere aprirla e sfogliare le vecchie foto di mia nonna, che, a quei tempi, mi raccontava di persona “i fatterelli” legati a quelle immagini.
Ora sono pensionata e con piacere le ho riscoperte, cercando di dare un nome, delle date, un luogo… e così si sono rianimate. Con pazienza ho ricostruito le nascite, i matrimoni, le morti… si è aperto un mondo fino ad allora sconosciuto.
Scetáteve, guagliune ‘e malavita
Ca è ‘ntussecosa assaje sta serenata
Io sóngo ‘o ‘nnammurato ‘e Margarita
Ch’è ‘a femmena cchiù bella da ‘Nfrascata
(Libero Bovio, Guapparia)
Orsola Bruno forse non sarà stata “a’femmena cchiù bella da ‘Nfrascata”, ma certamente lo era agli occhi di Antonio De Cesare, che la scelse per sé, e visse a lungo con lei e i loro otto figli in questa strada, intorno al 1806.
I due erano nati all’incirca nel 1780.
In origine, la strada dell’Infrascata era un’ombrosa e impervia salita, fra alberi e arbusti, con un gran traffico di carretti e contadini che portavano derrate alimentari alle case signorili. Nel quartiere Avvocata, questa strada congiungeva il popolare centro storico con il nuovo quartiere del Vomero, dove la nobiltà̀ si era fatta costruire ville e palazzi. Dal 1869, i napoletani identificarono “l’Infrascata” con via Salvator Rosa.
Il trisavolo Giovanbattista Terzini e con la nonna Ester – la piccola a sinistra – nel 1893
Al tempo di Antonio, probabilmente la strada aveva già̀ perso il suo aspetto “bucolico” e si era ormai riempita di alti palazzi, botteghe, commercianti, bancarelle, con vivace e allegro vociare… Antonio aveva una bottega di calzolaio, dove lavorava insieme ai figli, Vincenzo, Giuseppe e Raffaele. Mentre per le figlie femmine – Irene, Francesca e Maria – aveva avuto progetti diversi: Irene fu la prima a convolare a nozze; l’8 novembre del 1828 sposò un suo coetaneo, Giuseppe Ravallese, un giovane tipografo (“compositore di caratteri”), benestante, da cui ebbe cinque figli.
Mentre nel 1838, Francesca sposò Costanzo Mellino, gioielliere, figlio di una Gusumpaur, antica famiglia di orafi e mercanti in pietre preziose. Lo sposo aveva 40 anni e la sposa 26, e andarono ad abitare a Largo Materdei, casa dei Mellino.
Tuttavia, la famiglia De Cesare poté gioire per poco, poiché qualche anno più tardi, nel 1844, morì Giuseppe Ravallese, lasciando la moglie Irene De Cesare, incinta, con quattro figli piccoli. Due di questi, Nunzia e Carolina, moriranno poco dopo.
Nel 1851, infine, si sposò Maria, a 33 anni, con un calzolaio, Gennaro Saggiomo. Anche loro, purtroppo, persero presto uno dei loro gemelli, Vincenzo.
Degli altri figli di Antonio De Cesare, Giuseppe si sposò nel 1855, ormai quarantottenne, con Luigia Ambrosio, che però morì quattro anni dopo. Si risposò, così, a 53 anni con la vedova Angela Martone, che abitava nel Fondaco Santa Monica, al Cavone, una zona sovraffollata già a quei tempi, oggi corrispondente a via Francesco Saverio Correra – dove, al civico 22, nel 1861 era nato il generale Armando Diaz.
Nel 1853, a 32 anni, il mio avo Raffaele De Cesare sposò Carmela Santangelo, di diversi anni più giovane, che gli darà sette figli. Di questi, Luigi ed Anna moriranno rispettivamente nel 1861 e 1863. Ma l’evento più drammatico accadde nel 1864, quando la giovane moglie Carmela morì a 34 anni, dopo aver vagato da un ospedale all’altro, lasciando il marito con sei figli piccoli: Antonio, Gennaro, Luigi, Anna, Mariano e Concetta.
I bisnonni Giuseppe De Cesare e Carolina Terzini nel 1890
A quel punto, Raffaele decise di lasciare l’attività del padre per seguire quella di orafo del cognato Mellino, marito della sorella Francesca, che fortunatamente si rivelò redditizia. La bottega venne aperta prima nel Borgo Orefici, ma dopo il Risanamento fu trasferita in una traversa di via Toledo.
Nella strada dell’Infrascata c’era una bottega di barbiere, appartenente alla famiglia De Pascale. Fu gestita prima dal vecchio Vincenzo, poi ereditata dai figli Ferdinando e Raffaele, che arrotondavano facendo i “salassatori”.
Ferdinando De Pascale e Michela, vicini di casa e di bottega di Antonio, avevano sei figli. Tre maschi (Vincenzo, Francesco e Pasquale) e tre femmine (Teresa, Maria e Giuseppa).
Dopo pochi mesi dalla nascita dell’ultima rampolla Giuseppa, Ferdinando morì (a causa dell’epidemia di colera del 1854) a soli 43 anni, lasciando la vedova Michela a doversi occupare della numerosa prole. Così entrò in gioco la famiglia De Cesare…
Napule è mille paure,
Napule è a voce de’ criature ,
che saglie chianu chianu,e tu sai ca’ non si sulo…
(Pino Daniele, Naplule è)
Il nostro incisore-argentiere Raffaele De Cesare, anch’egli rimasto vedovo con cinque figli, sposò l’orfana Teresa De Pascale, che si fece carico dei suoi piccoli, dando allo sposo altri cinque pargoli: Giuseppe, Giovanni, Francesco, Assunta ed Eduardo.
La vedova De Pascale riuscirà̀ anche a portare all’altare altre due figlie: Giuseppa e Maria.
Nonna Ester e il suo pianoforte nel 1912
Nel 1877, la prima sposò Gennaro De Cesare, figlio di primo letto di Raffaele. Gennaro faceva il barbiere, ma preferì imbarcarsi da Napoli sulla Tartar Prince il 1° febbraio 1899 con l’amata Giuseppa De Pascale ed i suoi sette figli per cercare fortuna a New York. Maria invece sposò il vedovo Gianbattista Terzini, calzolaio a Borgo Orefici.
Gli altri fratelli, Giuseppe, Giovanni, Francesco, Assunta ed Eduardo prenderanno altre strade: Giovanni partirà per il Belgio, dove, oltre a svolgere la sua attività di “orafo incisore”, sposerà nel 1898 Jeanne Marie Louise Fontaine, dalla quale avrà almeno sei figli. All’inizio del 1900, però, ritornerà nell’amata Napoli.
La saga di questa grande famiglia continua, fra nomi che si ripetono e legami matrimoniali fra parenti.
Il marito di nonna Ester: il nonno Mario Albore nel 1912
ll giovane Giuseppe De Cesare, figlio di secondo letto di Raffaele, che aveva intrapreso con passione l’attività del padre nell’oreficeria, si innamora e sposa la prima figlia di Gianbattista Terzini (il vedovo che aveva sposato Maria De Pascale): sua cugina Carolina, detta Carlotta. Donna simpatica, socievole e concreta, ottima cuoca, ma che non riuscì a dare a Giuseppe tutti i figli che avrebbe voluto… fermandosi alla dolcissima Ester, che dal padre eredita lo spirito artistico, diplomandosi al conservatorio come pianista.
Francesco De Cesare sposò Concetta, restando nel suo quartiere con i suoi due figli maschi: Raffaele e Giuseppe. Assunta non si sposò. Eduardo sposò Gilda.
Da questo momento, la ricostruzione storica si fa personale e nostalgica, legata a racconti e ricordi personali, ma purtroppo meno precisa per mancanza di documenti utilizzabili per via della privacy.
La memoria riporta alla mente affettuose immagini: il grande appartamento a Santa Maria Ognibene, dove ad ogni angolo trovava posto un anziano parente, dove profumi di manicaretti prelibati si alternavano all’odore acre dei colori ad olio usati da zio Peppino per i suoi quadri ottocenteschi.
Nonna Ester e i suoi figli nel 1979: da sinistra Adriana, Italo, Maria e Amergo
Intanto la vita riserva ad Ester altri progetti: non farà mai la concertista, ma sarà moglie affettuosa e madre premurosa. Incontrerà Mario Albore e lo sposerà nel 1920 all’età di 29 anni (quando lui ne aveva 23). Andranno ad abitare insieme ai genitori di lei, Giuseppe e Carolina, nella zona della Stazione Centrale.
Dalla loro unione, nasceranno 4 figli: Maria, Adriana, Italo e Amerigo.
Italo era… il mio papà.
Emma Buzzacchi, mais conhecida por Mimì, nasceu em Medole (MN) a 28 de agosto de 1903, filha de Lorenzo e Pia Folegatti, membros da burguesia agrária de Mântua.
Desde muito cedo, graças às influências eruditas da sua família e aos ensinamentos de Edgardo Rossaro, o seu primeiro professor de desenho, desenvolveu uma paixão precoce pelas artes, em especial pela pintura e pela gravura.
Durante a adolescência, mudou-se para Ferrara com a família, onde foi profundamente influenciada pelo meio artístico local e conheceu os princípios do movimento Novecento. Este percurso conduziu-a, nos seus vinte e poucos anos, às suas primeiras exposições individuais, até ser convidada a expor na Bienal de Veneza em 1928, evento em que participou continuamente até 1950.
Em 1929, casou-se com Nello Quilici, jornalista e diretor do Corriere Padano, com quem colaborou ativamente, tornando-se coordenadora da Terceira Página. Da sua união nasceram dois filhos, Folco, que mais tarde se tornou realizador de cinema, e Vieri, um conhecido arquiteto. No entanto, o casamento foi tragicamente interrompido pela morte de Nello durante o acidente de avião de 28 de junho de 1940 em Tobruk, no qual também perdeu a vida Italo Balbo, que conduzia o avião e para quem Quilici desempenhava as funções de assessor de imprensa na Líbia.
Viúva, Mimì mudou-se para Roma.
Aí, a sua vida artística recebe um novo impulso: começa a dedicar-se ainda mais intensamente à representação de paisagens, sobretudo costeiras, evoluindo para uma pintura mais expressiva e atormentada, graças à utilização hábil e dialética da luz e da cor, que lhe permite obter resultados muito sugestivos. O seu referente na pintura continua a ser Cézanne, mas reinterpretado através de Morandi.
Só a partir de 1958 é que as suas actuações pictóricas começam a abrandar, coincidindo com o regresso e as frequentes viagens aos Vales de Comacchio, onde começa a pintar ciclos e obras que mais tarde serão incluídas em exposições e mostras entre Roma e o Norte de Itália.
Durante os trinta anos seguintes, trabalhou incansavelmente, ganhando prémios e distinções internacionais.
Morreu em Roma a 16 de junho de 1990.
Entre as suas obras mais conhecidas encontram-se: o retrato do seu avô Giovanni Buzzacchi “Il nonno garibaldino” (1961), o fresco “La glorificazione delle sante Felicita e Perpetua” (1940) na aldeia Corradini na Líbia, as exposições “Le Valli di Comacchio” (Ferrara, 1960), “Quadri del Tevere” (Roma, 1976), “Mediterraneo, luce e spazio” (Roma, 1979), às quais se juntam a curadoria de numerosas capas de livros e revistas e as valiosas gravuras, sobretudo em madeira, que realiza com constância desde o início.
Muitas das suas obras fazem parte da coleção permanente da “Civica Raccolta d’Arte Moderna e Contemporanea” de Medole, situada no Palazzo Ceni.
Podes consultar acertidão de nascimento no portal Ancestry: Arquivos do Estado de Mântua, Estado Civil Italiano (Registos do Tribunal de Mântua) de 1901, Medole, 1903
Anota à margem da escritura a nota de chancelaria que assinala o casamento com Nello Quilici em 2 de fevereiro de 1929 em Ferrara.
Arquivo do Estado de Mântua, Estado Civil Italiano (Registos do Tribunal de Mântua) a partir de 1901, Medole, 1903
Non possiedo fotografie dei miei trisavoli da parte della nonna materna, mentre ne ho viste molte dei parenti della famiglia del nonno. Nella mente sono presenti solo i ricordi delle storie che mia nonna Lina riferiva sui propri nonni, che peraltro lei stessa non aveva conosciuto.
Poiché, tutti i parenti di mia nonna sono comunque di origine modenese, questo mi ha spinta e cercare altre informazioni e a consultare il sito dell’Archivio di Stato di Modena. Ho così appreso dell’esistenza del Portale Antenati e ho iniziato la ricerca.
Atto di matrimonio di Zeffirino Lusvardi e Rosa Gavioli
Una parte delle date che volevo recuperare si collocavano esattamente negli anni dei registri consultabili on line sul Portale. Sono partita dai dati in mio possesso e devo ammettere di avere avuto molta fortuna. La bisnonna Pia Lusvardi, madre di mia nonna Lina, era nata nel 1880 da genitori un po’ avanti negli anni per la mentalità dell’epoca, ma non conoscevo nemmeno la data esatta di nascita, che ho ritrovato sfogliando il registro digitalizzato. Ho quindi provato a immaginare che Rosa e Zeffirino, questi sono i nomi dei miei trisavoli, si fossero sposati l’anno precedente, quindi ho consultato il Registro dei Matrimoni del 1879 e in data 15 novembre ho in effetti trovato i dati relativi alla registrazione del matrimonio di Rosa Gavioli e Zeffirino Lusvardi. La consultazione degli Indici relativi ai registri ha velocizzato la ricerca.
L’atto di matrimonio fornisce diverse informazioni sui genitori degli sposi e sugli sposi stessi. Così, incrociando i dati dell’atto di matrimonio con gli allegati necessari per le pubblicazioni ho recuperato una serie di informazioni interessanti: lo sposo, Zeffirino era nato l’11 settembre 1841 a Modena e qui si manteneva svolgendo l’attività di cocchiere. Il padre, Natale Lusvardi, viene definito nei documenti “inserviente”, cioè domestico a Bagno, mentre la madre, Maria Parmeggiani è indicata come “massaia”. Rosa invece è originaria di Spilamberto, anche se all’epoca del matrimonio era domiciliata a Modena, in qualità di cameriera. Il padre della sposa, Cirillo Gavioli svolgeva l’attività di veterinario e la madre Teresa Grioni è a sua volta indicata come massaia.
Un dato inaspettato riguarda Zefirino che non firma l’atto matrimonio, perché definito dall’impiegato comunale “illetterato”. Questo nuovo elemento probabilmente conferma la notizia in mio possesso che la famiglia di Rosa non fosse particolarmente soddisfatta di quest’unione: Zeffirino aveva trentotto anni e Rosa quaranta al momento del matrimonio. Questo elemento forse in parte spiega il motivo per cui Pia è l’unica figlia della coppia.
Atto di matrimonio di Giovanni Buffagni e Pia Lusvardi
La famiglia viveva in via San Cristoforo a Modena e qui viene registrata la nascita della figlia il 14 ottobre del 1880. I genitori fecero studiare la figlia Pia presso l’Istituto magistrale “Carlo Sigonio”, dove ottenne il diploma di maestra, professione che svolgerà fino alla pensione.
Pia Lusvardi sposò il 19 gennaio 1906 Giovanni Buffagni, giovane impiegato alle Poste. Al momento del matrimonio, la madre Rosa era già morta da quasi due anni. La coppia risiede in via Mascherella, dove il 23 dicembre 1906 nacque la loro primogenita Rosa Lina Buffagni, mia nonna. Zeffirino però non vide mai la sua prima nipote, perché è deceduto due mesi prima, il 25 ottobre, nella sua abitazione in via San Geminiano.
Una storia che racconta di persone semplici, che svolgevano attività manuali, ma che vollero che la loro unica figlia studiasse e diventasse maestra. Una storia semplice ma che riflette il cambiamento sociale in atto in quegli anni nel giovane Stato unitario.
Ringrazio il Portale Antenati per il lavoro di digitalizzazione dei fondi documentari, che mi ha permesso di colmare dei vuoti lasciati dalle memorie familiari.
Suso, nome artístico de Giovanna Cecchi, nasceu em Roma a 21 de julho de 1914, filho de Emilio, escritor e crítico literário, e de Leonetta Pieraccini, pintora.
Após os estudos secundários, passou algum tempo na Suíça e em Inglaterra, onde pôde aprofundar e aperfeiçoar os seus conhecimentos de línguas estrangeiras e, em particular, do inglês.
Em 1938, casou-se com Fedele D’amico, musicólogo e filho do conhecido crítico de teatro Silvio D’Amico, de quem teve três filhos.
Após a Segunda Guerra Mundial, começou a colaborar com o seu pai na tradução de algumas peças de teatro. Mas a sua estreia no mundo do cinema deu-se com o argumento de um filme que nunca chegou a ver a luz do dia, Avatar, baseado num conto de Théophile Gautier, no qual trabalhou juntamente com os seus amigos Alberto Moravia, Ennio Flaiano e Renato Castellani.
Apesar do início incerto, Cecchi D’Amico realizou projectos de grande sucesso em poucos anos. Entre muitos, L’onorevole Angelina (1947), escrito em conjunto com Piero Tellini para a direção de Luigi Zampa e, no mesmo ano, Vivere in pace, que lhe valeu o Nastro d’argento como melhor tema.
Colaborou com os expoentes mais influentes do neorrealismo italiano. Uma das suas obras mais emblemáticas é o filme Ladri di biciclette (1948), escrito com Cesare Zavattini para Vittorio De Sica, no qual foi a criadora da famosa cena final. Ganhou, novamente, um Nastro d’argento para melhor argumento.
A partir dos anos 50, foram numerosas as colaborações com personalidades conhecidas do cinema italiano, como Luigi Comencini, Vittorio Gassmann, Mario Monicelli, Franco Zeffirelli, etc. Mas foi sobretudo com Luchino Visconti que estabeleceu uma forte parceria artística. Este último, de facto, confiou-lhe o argumento de quase todos os seus filmes, incluindo Bellissima (1951), escrito para Anna Magnani, a quem Cecchi D’Amico estava ligado por uma profunda amizade.
Entre os méritos que até hoje lhe são reconhecidos conjuntamente está a sua capacidade de penetrar na psicologia das personagens e de a transpor para guiões sempre atentos às necessidades e ao estilo pessoal de cada um dos muitos realizadores com quem colaborou, conseguindo assim produzir guiões de grande heterogeneidade, em que a comédia e o drama conviviam com uma harmonia peculiar, tornando-se a sua imagem de marca.
Em 1994, foi galardoada com o Leone d’oro pelo seu trabalho no Festival de Cinema de Veneza.
Suso Cecchi D’Amico morreu em Roma a 31 de julho de 2010.
A certidão de nascimento pode ser consultada no Portal dos Ancestrais: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1914
