Eduardo De Filippo est né le 26 mai 1900 à Via Vittoria Colonna 5, Naples.
Fils illégitime de Luisa De Filippo et du célèbre acteur Eduardo Scarpetta, il n’a pas été reconnu à la naissance.
Titina et Peppino sont également nés de l’union des deux, et tous trois ont été initiés à la scène napolitaine dès leur plus jeune âge, participant en tant que figurants ou dans des rôles mineurs dans la compagnie de leur demi-frère Vincenzo Scarpetta.
Eduardo reste lié à cette compagnie, qui met en scène principalement les comédies de son père ou des réinterprétations de la tradition, jusqu’au début des années 1920, signant ses premières pièces comme Ho fatto il guaio, riparerò…, qui deviendra plus tard célèbre sous le titre de Uomo e galantuomo, l’une de ses œuvres les plus réussies.
Rigoureux et sévère, mais doté d’une sagacité comique et d’une inventivité originale, De Filippo n’a pas ménagé ses efforts pour obtenir un espace autonome dans les théâtres napolitains. Avec ses frères et sœurs Titina et Peppino, il fonde sa propre compagnie, à travers laquelle il monte plusieurs de ses pièces, parfois sous des pseudonymes et avec des succès alternés. Jusqu’à ce que, le 25 décembre 1931, il débute avec Natale in casa Cupiello, marquant ainsi le début réussi de la compagnie « Teatro Umoristico I De Filippo« .
Les années suivantes sont caractérisées par une activité intense et fructueuse – y compris ses propres œuvres et adaptations – qui amène progressivement De Filippo à aborder le monde du cinéma en tant que réalisateur et acteur. Parmi ses nombreuses œuvres, en 1950, il réalise et joue aux côtés de Totò dans Napoli milionaria ! et collabore avec Vittorio De Sica, en lui écrivant quelques scénarios, dont L’oro di Napoli (1954), et en supervisant l’adaptation de Matrimonio all’italiana (1964), remake de Filumena Marturano.
En 1948, il utilise toutes ses économies et achète le théâtre San Ferdinando, à moitié détruit, qui, inauguré en 1954, est le lieu où le dialecte napolitain est élevé au rang de langue artistique, contribuant ainsi à la reconnaissance du « théâtre dialectal » en tant que « théâtre d’art ». Ce fut, peut-être plus que tout autre, la scène d’excellence où Eduardo mit en scène sa vision de la société, en dressant le portrait de la petite bourgeoisie napolitaine, toujours au centre de son œuvre.
Son écriture et sa mise en scène ont profondément influencé le théâtre moderne, la dramaturgie et la comédie, remettant au goût du jour l’héritage du théâtre de Punchinello – grâce aussi à sa finesse de jeu – et le faisant voyager dans le monde entier.
Après avoir reçu deux diplômes honoris causa à Birmingham (1977) et à Rome (1980), il a été nommé sénateur à vie par le président de la République Sandro Pertini en septembre 1981.
Eduardo De Filippo est décédé à Rome le 31 octobre 1984.
Vous pouvez consulter l’acte de naissance sur le Portail Ancêtres: Archivio di Stato di Napoli, Stato civile italiano (quartieri di Napoli), Chiaia, Registro 33, suppl. 2
Pour en savoir plus sur la figure d’Eduardo De Filippo, voir l’entrée entrée du Dizionario Biografico degli Italiani édité par Stefano De Matteis.
Archivio di Stato di Napoli, Stato civile italiano (quartieri di Napoli), Chiaia, Registro 33, suppl. 2
Pasquale Vena est né le 8 septembre 1871 à Pisticci (MT).
Il part très jeune avec ses frères pour l’Amérique. Il s’arrête cependant à Naples, où il apprend les premiers rudiments de l’art de la confiserie à la pâtisserie « Scaturchio ».
De retour dans sa ville natale, il ouvre le Caffè Vena, dans l’arrière-salle duquel, en 1894, il commence à travailler sur divers mélanges d’herbes à la recherche de la liqueur parfaite. C’est ainsi qu’est né l’Amaro Lucano, qui a immédiatement connu un tel succès qu’il est arrivé jusqu’à la Maison de Savoie, dont Vena est devenu un fournisseur régulier.
L’entreprise s’est développée, a augmenté la quantité de production et est devenue une véritable entreprise.
Pasquale Vena est décédé à Pisticci en 1937.
Après sa mort, malgré l’interruption forcée due à la Seconde Guerre mondiale, l’héritage a été repris par ses fils, qui ont favorisé la prospérité de l’entreprise familiale qui, en 1965, a atteint plus de 110 000 litres d’amer vendus.
Vous pouvez consulter l’acte de naissance sur le Portail Ancêtres: Archivio di Stato di Matera > Stato civile italiano > Pisticci > 1871
Archivio di Stato di Matera > Stato civile italiano > Pisticci > 1871
Lorenzo Leone Antonio Maria Respighi est né à Cortemaggiore (PC) le 7 octobre 1824.
Orphelin de père et de mère dès son plus jeune âge, il est confié d’abord à son frère, puis à un grand-oncle.
Après avoir terminé ses études secondaires, il s’inscrit à la faculté de mathématiques et de physique de Bologne, où il obtient un diplôme honorifique en 1847 et où, en 1851, il est nommé professeur d’optique et d’astronomie. Quelques années plus tard, il se voit confier la direction de l’observatoire astronomique de la ville.
En 1864, Respighi, catholique pratiquant, refuse de prêter le serment d’allégeance au gouvernement savoyard, probablement pour des raisons de conscience et de loyauté envers le pape, et est donc démis de toutes ses fonctions officielles.
Cependant, l’année suivante, le pape Pie IX le nomme titulaire de la chaire d’optique et d’astronomie au collège « La Sapienza » de Rome et, plus tard, directeur de l’observatoire du Capitole.
Au cours de sa longue carrière, il a participé à de nombreuses recherches dans divers domaines de l’astronomie, notamment la chromosphère solaire et les relations entre les taches et les protubérances, les mesures quotidiennes du diamètre du soleil, le spectre des taches solaires, l’analyse de divers phénomènes cométaires, la latitude du Capitole et du Monte Mario, la longitude de Rome et de Milan, et il a compilé un précieux catalogue de plus de 2534 étoiles.
Lorenzo Respighi est mort à Rome le 10 décembre 1889.
Vous pouvez consulter les actes de naissance et de décès sur le Portail Ancêtres, respectivement: Archivio di Stato di Piacenza, Stato civile della Restaurazione, Cortemaggiore, 1824 et Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1889.
Archivio di Stato di Piacenza, Stato civile della Restaurazione, Cortemaggiore, 1824Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1889
Alba Carla Laurita de Céspedes est née à Rome le 11 mars 1911, de Laura Bertini Alessandrini, originaire de Rome, et de Carlos Manuel de Céspedes y Quesada, ambassadeur de Cuba en Italie. Son grand-père était Carlos Manuel de Céspedes, un révolutionnaire qui fut président de la République de Cuba de 1869 à 1873 et partisan de l’abolition de l’esclavage.
En 1926, alors qu’elle n’a que 15 ans, Alba épouse le comte romain Giuseppe Antamoro, dont elle se sépare en 1931.
Le milieu aisé et cultivé dans lequel elle a grandi lui a fourni une excellente éducation, nourrissant sa vocation pour l’écriture et son intérêt pour la politique, avec une orientation antifasciste.
Bien qu’il soit parfaitement bilingue en italien et en espagnol, et qu’il connaisse plusieurs autres langues européennes, il choisit l’italien comme langue prédominante pour sa production littéraire. Il fait ses débuts en 1935 avec la publication de son premier recueil de poèmes, L’anima degli altri, également favorisé par son étroite amitié avec Arnoldo Mondadori. En 1938, elle publie son premier roman, Nessuno torna indietro, avec lequel elle remporte l’année suivante le prix Viareggio, qui lui sera toutefois retiré sur ordre de Mussolini en raison de son militantisme antifasciste, qui lui avait d’ailleurs valu quelques jours de prison.
Ses écrits étaient animés par un soin stylistique attentif, visant une littérature de qualité, dans laquelle la forme s’accompagnait toujours d’une profondeur de contenu et d’une réflexion approfondie sur les questions éthiques et sociales.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a participé activement à la résistance partisane, sous le nom de guerre « Clorinda ».
À partir de 1944, il fonde et dirige la revue Mercurio, qui devient un point de référence important pour les intellectuels italiens dans les années d’après-guerre, notamment grâce à la collaboration d’éminentes plumes. La revue fermera ses portes quatre ans plus tard, en 1948. Dès lors, de Céspedes commence à collaborer avec différents journaux, comme Epoca et La Stampa di Torino.
Au cours des années suivantes, entre Rome, Cuba et Paris, il se consacre intensivement à l’écriture et publie de nombreux romans, souvent riches en éléments autobiographiques : insatisfaction sentimentale, éducation féminine et lutte pour l’identification personnelle et collective. Parmi les nombreux titres, citons Dalla parte di lei (1949), Quaderno proibito (1952), Prima e dopo (1955) et Il rimorso (1962).
Sa dernière œuvre, restée inachevée, est un récit autobiographique écrit entre les années 1980 et 1990, consacré à Fidel Castro et à la révolution cubaine, publié à titre posthume en 2011 par Mondadori à l’occasion du centenaire de sa naissance.
Alba de Céspedes est décédée à Paris le 14 novembre 1997 après une longue maladie.
Vous pouvez consulter l’acte de naissance sur le Portail Ancêtres: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1911
Ses archives personnelles (1876 – 1997), composées de 136 enveloppes, de quelque 2100 photographies et de 4122 livres et brochures, sont conservées à la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori.
Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1911
Gino Coppedè est né à Florence le 26 septembre 1866 de Mariano, sculpteur de profession, et d’Antonietta Bizzarri.
Après l’École professionnelle des arts décoratifs industriels, où il a pu se perfectionner dans le travail du bois, il s’inscrit à l’Académie des beaux-arts et obtient le diplôme de dessinateur en architecture en 1896.
Sa première grande commande fut la conception et la réalisation du château MacKenzie à Gênes, à laquelle il travailla de 1897 à 1906.
Le bâtiment, inspiré de l’architecture florentine, comprend un mélange d’éléments exubérants, quelque peu inhabituels pour le style architectural de la ville ligure, mais qui lui valent les faveurs de la riche bourgeoisie locale.
Ce que l’on appelle le « style Coppedè » est en fait basé sur l’amplification d’éléments architecturaux de différentes époques, retravaillés de manière originale mais harmonieuse.
Une nouveauté sur la scène de la construction qui a néanmoins réussi à gagner l’appréciation des critiques et du public, lançant l’architecte dans une brillante carrière qui l’a rendu célèbre bien au-delà des frontières nationales.
De nombreux projets portent sa signature dans diverses villes italiennes : beaucoup à Gênes, mais aussi à Naples et à Rome, ainsi que dans de nombreuses villes du centre et du sud de l’Italie, comme Messine, où il a contribué à la reconstruction après le tremblement de terre.
Après la Première Guerre mondiale, l’activité de Coppedè s’est poursuivie avec vigueur, grâce notamment aux nombreuses récompenses et nominations académiques qu’il a reçues.
Ce n’est qu’après la mort de sa femme Beatrice, fille du sculpteur Pasquale Romanelli, qu’il avait épousée en 1889, qu’il décida de s’installer à Rome, pour se consacrer à l’achèvement du célèbre quartier résidentiel de Dora, aujourd’hui plus connu sous le nom de « quartier Coppedè ».
La société Cerruti – avec laquelle il entretenait d’étroites relations professionnelles – lui avait commandé la construction d’un quartier seigneurial destiné à satisfaire le raffinement souhaité par la haute bourgeoisie romaine des années 1920.
Son style atteint ici le sommet de l’éclectisme, avec une fusion de langages architecturaux qui, bien qu’apparemment inconciliables, trouvent un équilibre étonnant.
Gino Coppedè est mort à Rome le 20 septembre 1927.
Vous pouvez consulter l’acte de décès sur le portail Ancêtres: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1927
Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1927
Menotti Vittorio Amedeo Bianchi, dit Frate Menotti, est né à Bari le 24 septembre 1863 de Tommaso et Angela de’ Liguori.
On pense que c’est son père qui lui a enseigné l’art du dessin, qu’il a pratiqué en réalisant des caricatures et des dessins satiriques qui s’inspiraient des événements, des personnages, des rumeurs et des ragots de sa ville. Il publie ses premières illustrations dans l’hebdomadaire humoristique de Bari, Fra Melitone, où, à partir de 1888, il adopte le pseudonyme de « Frate Menotti », à forte connotation anticléricale. Il collabore ensuite à Il Figaro (1900-1902) et, à partir de 1902, à la rédaction de Don Ferrante jusqu’en 1907. Sa collaboration avec le quotidien de Bari L’Oggi est également remarquable.
Entre-temps, il avait déjà trouvé un emploi auprès de la Banca Bitontina en 1885, où il travailla jusqu’en 1892, date à laquelle il fut engagé par la Chambre de commerce de Bari.
Parallèlement, il poursuit son activité de dessinateur, surtout dans ses moments de détente, souvent passés dans les cafés du centre de Bari, lieux de prédilection où il aime s’asseoir et représenter ses concitoyens dans des caricatures mordantes et des représentations mordantes, qui se révèlent souvent être des critiques acerbes de la société de son temps.
D’autres brèves collaborations incluent celles avec le Piccolo giornale d’Italia et la Gazzetta di Puglia, dont il est rapidement évincé, ne pouvant dissimuler son mépris pour le conformisme fasciste qui commence à se répandre même au sein de la bourgeoisie de Bari.
Dans les dernières années de sa vie, il a réduit ses publications, mais peu avant sa mort, il a exprimé le souhait que ses illustrations ne soient pas perdues et que sa mémoire soit préservée à travers ces dessins.
Sa demande est acceptée par un groupe d’amis, parmi lesquels l’éditeur Giovanni Laterza, l’archéologue Michele Gervasio, le sous-directeur de la bibliothèque Consorziale de l’époque, Francesco Colavecchio, et son ami et poète Armando Perotti. Ce dernier, après avoir acquis une grande partie de ses œuvres, créa le fonds Menotti Bianchi, une collection comprenant plus de 800 aquarelles et dessins, et en fit don à la Bibliothèque nationale « Sagarriga Visconti Volpe » de Bari, où elle est encore conservée aujourd’hui, avec environ 350 livres lui ayant appartenu.
Frate Menotti est décédé à Bari le 11 septembre 1924.
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Archivio di Stato di Bari, Stato civile italiano, Bari, 1863
Una vecchia cappelliera marrone, di quelle antiche, di cartone… da piccola era sempre un piacere aprirla e sfogliare le vecchie foto di mia nonna, che, a quei tempi, mi raccontava di persona “i fatterelli” legati a quelle immagini.
Ora sono pensionata e con piacere le ho riscoperte, cercando di dare un nome, delle date, un luogo… e così si sono rianimate. Con pazienza ho ricostruito le nascite, i matrimoni, le morti… si è aperto un mondo fino ad allora sconosciuto.
Scetáteve, guagliune ‘e malavita
Ca è ‘ntussecosa assaje sta serenata
Io sóngo ‘o ‘nnammurato ‘e Margarita
Ch’è ‘a femmena cchiù bella da ‘Nfrascata
(Libero Bovio, Guapparia)
Orsola Bruno forse non sarà stata “a’femmena cchiù bella da ‘Nfrascata”, ma certamente lo era agli occhi di Antonio De Cesare, che la scelse per sé, e visse a lungo con lei e i loro otto figli in questa strada, intorno al 1806.
I due erano nati all’incirca nel 1780.
In origine, la strada dell’Infrascata era un’ombrosa e impervia salita, fra alberi e arbusti, con un gran traffico di carretti e contadini che portavano derrate alimentari alle case signorili. Nel quartiere Avvocata, questa strada congiungeva il popolare centro storico con il nuovo quartiere del Vomero, dove la nobiltà̀ si era fatta costruire ville e palazzi. Dal 1869, i napoletani identificarono “l’Infrascata” con via Salvator Rosa.
Il trisavolo Giovanbattista Terzini e con la nonna Ester – la piccola a sinistra – nel 1893
Al tempo di Antonio, probabilmente la strada aveva già̀ perso il suo aspetto “bucolico” e si era ormai riempita di alti palazzi, botteghe, commercianti, bancarelle, con vivace e allegro vociare… Antonio aveva una bottega di calzolaio, dove lavorava insieme ai figli, Vincenzo, Giuseppe e Raffaele. Mentre per le figlie femmine – Irene, Francesca e Maria – aveva avuto progetti diversi: Irene fu la prima a convolare a nozze; l’8 novembre del 1828 sposò un suo coetaneo, Giuseppe Ravallese, un giovane tipografo (« compositore di caratteri”), benestante, da cui ebbe cinque figli.
Mentre nel 1838, Francesca sposò Costanzo Mellino, gioielliere, figlio di una Gusumpaur, antica famiglia di orafi e mercanti in pietre preziose. Lo sposo aveva 40 anni e la sposa 26, e andarono ad abitare a Largo Materdei, casa dei Mellino.
Tuttavia, la famiglia De Cesare poté gioire per poco, poiché qualche anno più tardi, nel 1844, morì Giuseppe Ravallese, lasciando la moglie Irene De Cesare, incinta, con quattro figli piccoli. Due di questi, Nunzia e Carolina, moriranno poco dopo.
Nel 1851, infine, si sposò Maria, a 33 anni, con un calzolaio, Gennaro Saggiomo. Anche loro, purtroppo, persero presto uno dei loro gemelli, Vincenzo.
Degli altri figli di Antonio De Cesare, Giuseppe si sposò nel 1855, ormai quarantottenne, con Luigia Ambrosio, che però morì quattro anni dopo. Si risposò, così, a 53 anni con la vedova Angela Martone, che abitava nel Fondaco Santa Monica, al Cavone, una zona sovraffollata già a quei tempi, oggi corrispondente a via Francesco Saverio Correra – dove, al civico 22, nel 1861 era nato il generale Armando Diaz.
Nel 1853, a 32 anni, il mio avo Raffaele De Cesare sposò Carmela Santangelo, di diversi anni più giovane, che gli darà sette figli. Di questi, Luigi ed Anna moriranno rispettivamente nel 1861 e 1863. Ma l’evento più drammatico accadde nel 1864, quando la giovane moglie Carmela morì a 34 anni, dopo aver vagato da un ospedale all’altro, lasciando il marito con sei figli piccoli: Antonio, Gennaro, Luigi, Anna, Mariano e Concetta.
I bisnonni Giuseppe De Cesare e Carolina Terzini nel 1890
A quel punto, Raffaele decise di lasciare l’attività del padre per seguire quella di orafo del cognato Mellino, marito della sorella Francesca, che fortunatamente si rivelò redditizia. La bottega venne aperta prima nel Borgo Orefici, ma dopo il Risanamento fu trasferita in una traversa di via Toledo.
Nella strada dell’Infrascata c’era una bottega di barbiere, appartenente alla famiglia De Pascale. Fu gestita prima dal vecchio Vincenzo, poi ereditata dai figli Ferdinando e Raffaele, che arrotondavano facendo i “salassatori”.
Ferdinando De Pascale e Michela, vicini di casa e di bottega di Antonio, avevano sei figli. Tre maschi (Vincenzo, Francesco e Pasquale) e tre femmine (Teresa, Maria e Giuseppa).
Dopo pochi mesi dalla nascita dell’ultima rampolla Giuseppa, Ferdinando morì (a causa dell’epidemia di colera del 1854) a soli 43 anni, lasciando la vedova Michela a doversi occupare della numerosa prole. Così entrò in gioco la famiglia De Cesare…
Napule è mille paure,
Napule è a voce de’ criature ,
che saglie chianu chianu,e tu sai ca’ non si sulo…
(Pino Daniele, Naplule è)
Il nostro incisore-argentiere Raffaele De Cesare, anch’egli rimasto vedovo con cinque figli, sposò l’orfana Teresa De Pascale, che si fece carico dei suoi piccoli, dando allo sposo altri cinque pargoli: Giuseppe, Giovanni, Francesco, Assunta ed Eduardo.
La vedova De Pascale riuscirà̀ anche a portare all’altare altre due figlie: Giuseppa e Maria.
Nonna Ester e il suo pianoforte nel 1912
Nel 1877, la prima sposò Gennaro De Cesare, figlio di primo letto di Raffaele. Gennaro faceva il barbiere, ma preferì imbarcarsi da Napoli sulla Tartar Prince il 1° febbraio 1899 con l’amata Giuseppa De Pascale ed i suoi sette figli per cercare fortuna a New York. Maria invece sposò il vedovo Gianbattista Terzini, calzolaio a Borgo Orefici.
Gli altri fratelli, Giuseppe, Giovanni, Francesco, Assunta ed Eduardo prenderanno altre strade: Giovanni partirà per il Belgio, dove, oltre a svolgere la sua attività di “orafo incisore”, sposerà nel 1898 Jeanne Marie Louise Fontaine, dalla quale avrà almeno sei figli. All’inizio del 1900, però, ritornerà nell’amata Napoli.
La saga di questa grande famiglia continua, fra nomi che si ripetono e legami matrimoniali fra parenti.
Il marito di nonna Ester: il nonno Mario Albore nel 1912
ll giovane Giuseppe De Cesare, figlio di secondo letto di Raffaele, che aveva intrapreso con passione l’attività del padre nell’oreficeria, si innamora e sposa la prima figlia di Gianbattista Terzini (il vedovo che aveva sposato Maria De Pascale): sua cugina Carolina, detta Carlotta. Donna simpatica, socievole e concreta, ottima cuoca, ma che non riuscì a dare a Giuseppe tutti i figli che avrebbe voluto… fermandosi alla dolcissima Ester, che dal padre eredita lo spirito artistico, diplomandosi al conservatorio come pianista.
Francesco De Cesare sposò Concetta, restando nel suo quartiere con i suoi due figli maschi: Raffaele e Giuseppe. Assunta non si sposò. Eduardo sposò Gilda.
Da questo momento, la ricostruzione storica si fa personale e nostalgica, legata a racconti e ricordi personali, ma purtroppo meno precisa per mancanza di documenti utilizzabili per via della privacy.
La memoria riporta alla mente affettuose immagini: il grande appartamento a Santa Maria Ognibene, dove ad ogni angolo trovava posto un anziano parente, dove profumi di manicaretti prelibati si alternavano all’odore acre dei colori ad olio usati da zio Peppino per i suoi quadri ottocenteschi.
Nonna Ester e i suoi figli nel 1979: da sinistra Adriana, Italo, Maria e Amergo
Intanto la vita riserva ad Ester altri progetti: non farà mai la concertista, ma sarà moglie affettuosa e madre premurosa. Incontrerà Mario Albore e lo sposerà nel 1920 all’età di 29 anni (quando lui ne aveva 23). Andranno ad abitare insieme ai genitori di lei, Giuseppe e Carolina, nella zona della Stazione Centrale.
Dalla loro unione, nasceranno 4 figli: Maria, Adriana, Italo e Amerigo.
Italo era… il mio papà.
Emma Buzzacchi, plus connue sous le nom de Mimì, est née à Medole (MN) le 28 août 1903, de Lorenzo et Pia Folegatti, membres de la bourgeoisie agraire de Mantoue.
Dès son plus jeune âge, grâce aux influences savantes de sa famille et aux enseignements d’Edgardo Rossaro, son premier professeur de dessin, il développe une passion précoce pour les arts, en particulier la peinture et la gravure.
Pendant son adolescence, elle s’installe avec sa famille à Ferrare, où elle est profondément influencée par l’environnement artistique local et se familiarise avec les principes du mouvement Novecento. Ce parcours la conduit, au début de la vingtaine, à ses premières expositions personnelles, jusqu’à ce qu’elle soit invitée à exposer à la Biennale de Venise en 1928, événement auquel elle participera sans interruption jusqu’en 1950.
Nel 1929 si unì in matrimonio con Nello Quilici, giornalista e direttore del Corriere Padano, con cui collaborò attivamente divenendo la coordinatrice della Terza pagina. Dalla loro unione nacquero due figli, Folco, poi divenuto regista, e Vieri, noto architetto. Tuttavia, il matrimonio fu tragicamente interrotto dalla morte di Nello durante l’incidente aereo del 28 giugno 1940 a Tobruk, in cui perse la vita anche Italo Balbo, che era alla guida del velivolo, e per il quale Quilici stava svolgendo le funzioni di ufficio stampa in Libia.
Veuve, Mimì s’installe à Rome.
C’est là que sa vie artistique prend un nouvel élan : il commence à se consacrer encore plus intensément à la représentation de paysages, côtiers en particulier, évoluant vers une peinture plus expressive et tourmentée, grâce à l’utilisation habile et dialogique de la lumière et de la couleur, qui donne des résultats très suggestifs. Son référent en peinture reste Cézanne, mais réinterprété à travers Morandi.
Ce n’est qu’à partir de 1958 que ses performances picturales commencent à s’atténuer, coïncidant avec son retour et ses fréquents voyages dans les vallées de Comacchio, où il commence à peindre des cycles et des œuvres qui seront ensuite incluses dans des expositions et des salons entre Rome et le nord de l’Italie.
Pendant les trente années qui ont suivi, il a travaillé sans relâche, remportant des prix internationaux.
Il est décédé à Rome le 16 juin 1990.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons : le portrait de son grand-père Giovanni Buzzacchi « Il nonno garibaldino » (1961), la fresque « La glorificazione delle sante Felicita e Perpetua » (1940) au village Corradini en Libye, les expositions « Le Valli di Comacchio » (Ferrara, 1960), « Quadri del Tevere » (Rome, 1976), « Mediterraneo, luce e spazio » (Rome, 1979), auxquelles il faut ajouter le commissariat de nombreuses couvertures de livres et de revues et les précieuses gravures, en particulier les gravures sur bois, qu’il a travaillées avec constance dès le début.
Un grand nombre de ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans la collection permanente de la « Civica Raccolta d’Arte Moderna e Contemporanea » de Medole, installée au Palazzo Ceni.
Vous pouvez consulter l’acte de naissanceacte de naissance sur le portail Ancestry : Archives de l’État de Mantoue, État civil italien (registres du tribunal de Mantoue) à partir de 1901, Medole, 1903
Notez en marge de l’acte la note de chancellerie marquant le mariage avec Nello Quilici le 2 février 1929 à Ferrara.
Archives de l’État de Mantoue, état civil italien (registres des tribunaux de Mantoue) à partir de 1901, Medole, 1903
Non possiedo fotografie dei miei trisavoli da parte della nonna materna, mentre ne ho viste molte dei parenti della famiglia del nonno. Nella mente sono presenti solo i ricordi delle storie che mia nonna Lina riferiva sui propri nonni, che peraltro lei stessa non aveva conosciuto.
Poiché, tutti i parenti di mia nonna sono comunque di origine modenese, questo mi ha spinta e cercare altre informazioni e a consultare il sito dell’Archivio di Stato di Modena. Ho così appreso dell’esistenza del Portale Antenati e ho iniziato la ricerca.
Atto di matrimonio di Zeffirino Lusvardi e Rosa Gavioli
Una parte delle date che volevo recuperare si collocavano esattamente negli anni dei registri consultabili on line sul Portale. Sono partita dai dati in mio possesso e devo ammettere di avere avuto molta fortuna. La bisnonna Pia Lusvardi, madre di mia nonna Lina, era nata nel 1880 da genitori un po’ avanti negli anni per la mentalità dell’epoca, ma non conoscevo nemmeno la data esatta di nascita, che ho ritrovato sfogliando il registro digitalizzato. Ho quindi provato a immaginare che Rosa e Zeffirino, questi sono i nomi dei miei trisavoli, si fossero sposati l’anno precedente, quindi ho consultato il Registro dei Matrimoni del 1879 e in data 15 novembre ho in effetti trovato i dati relativi alla registrazione del matrimonio di Rosa Gavioli e Zeffirino Lusvardi. La consultazione degli Indici relativi ai registri ha velocizzato la ricerca.
L’atto di matrimonio fornisce diverse informazioni sui genitori degli sposi e sugli sposi stessi. Così, incrociando i dati dell’atto di matrimonio con gli allegati necessari per le pubblicazioni ho recuperato una serie di informazioni interessanti: lo sposo, Zeffirino era nato l’11 settembre 1841 a Modena e qui si manteneva svolgendo l’attività di cocchiere. Il padre, Natale Lusvardi, viene definito nei documenti “inserviente”, cioè domestico a Bagno, mentre la madre, Maria Parmeggiani è indicata come “massaia”. Rosa invece è originaria di Spilamberto, anche se all’epoca del matrimonio era domiciliata a Modena, in qualità di cameriera. Il padre della sposa, Cirillo Gavioli svolgeva l’attività di veterinario e la madre Teresa Grioni è a sua volta indicata come massaia.
Un dato inaspettato riguarda Zefirino che non firma l’atto matrimonio, perché definito dall’impiegato comunale “illetterato”. Questo nuovo elemento probabilmente conferma la notizia in mio possesso che la famiglia di Rosa non fosse particolarmente soddisfatta di quest’unione: Zeffirino aveva trentotto anni e Rosa quaranta al momento del matrimonio. Questo elemento forse in parte spiega il motivo per cui Pia è l’unica figlia della coppia.
Atto di matrimonio di Giovanni Buffagni e Pia Lusvardi
La famiglia viveva in via San Cristoforo a Modena e qui viene registrata la nascita della figlia il 14 ottobre del 1880. I genitori fecero studiare la figlia Pia presso l’Istituto magistrale “Carlo Sigonio”, dove ottenne il diploma di maestra, professione che svolgerà fino alla pensione.
Pia Lusvardi sposò il 19 gennaio 1906 Giovanni Buffagni, giovane impiegato alle Poste. Al momento del matrimonio, la madre Rosa era già morta da quasi due anni. La coppia risiede in via Mascherella, dove il 23 dicembre 1906 nacque la loro primogenita Rosa Lina Buffagni, mia nonna. Zeffirino però non vide mai la sua prima nipote, perché è deceduto due mesi prima, il 25 ottobre, nella sua abitazione in via San Geminiano.
Una storia che racconta di persone semplici, che svolgevano attività manuali, ma che vollero che la loro unica figlia studiasse e diventasse maestra. Una storia semplice ma che riflette il cambiamento sociale in atto in quegli anni nel giovane Stato unitario.
Ringrazio il Portale Antenati per il lavoro di digitalizzazione dei fondi documentari, che mi ha permesso di colmare dei vuoti lasciati dalle memorie familiari.
Suso, nom de scène de Giovanna Cecchi, est né à Rome le 21 juillet 1914 d’Emilio, écrivain et critique littéraire, et de Leonetta Pieraccini, peintre.
Après ses études secondaires, il a séjourné en Suisse et en Angleterre, où il a pu approfondir et perfectionner sa connaissance des langues étrangères et de l’anglais en particulier.
En 1938, elle épouse Fedele D’amico, musicologue et fils du célèbre critique de théâtre Silvio D’Amico, dont elle a trois enfants.
Après la Seconde Guerre mondiale, il commence à collaborer avec son père pour la traduction de certaines pièces de théâtre. Mais c’est avec le scénario d’un film qui n’a jamais vu le jour, Avatar, d’après une histoire de Théophile Gautier, qu’il fait ses débuts dans le monde du cinéma, en collaboration avec ses amis Alberto Moravia, Ennio Flaiano et Renato Castellani.
Malgré des débuts incertains, Cecchi D’Amico a réalisé des projets très réussis en quelques années. Parmi eux, L’onorevole Angelina (1947), écrit avec Piero Tellini pour la mise en scène de Luigi Zampa et, la même année, Vivere in pace, qui lui vaut le Nastro d’argento en tant que meilleur sujet.
Il a collaboré avec les représentants les plus influents du néo-réalisme italien. L’une de ses œuvres les plus emblématiques est le film Ladri di biciclette (1948), écrit avec Cesare Zavattini pour Vittorio De Sica, dans lequel elle est à l’origine de la très célèbre scène finale. Il a remporté, à nouveau, un Nastro d’argento pour le meilleur scénario.
À partir des années 1950, il y a eu de nombreuses collaborations avec des personnalités connues du cinéma italien, comme Luigi Comencini, Vittorio Gassmann, Mario Monicelli, Franco Zeffirelli, etc. Mais c’est surtout avec Luchino Visconti qu’il a noué un solide partenariat artistique. Ce dernier lui confie d’ailleurs le scénario de presque tous ses films, dont Bellissima (1951), écrit pour Anna Magnani, à laquelle Cecchi D’Amico est lié par une profonde amitié.
Parmi les mérites qui lui sont reconnus aujourd’hui, il y a sa capacité à pénétrer la psychologie des personnages et à la transposer dans des scénarios toujours attentifs aux besoins et au style personnel de chacun des nombreux metteurs en scène avec lesquels elle a collaboré, réussissant ainsi à produire des scénarios d’une grande hétérogénéité, dans lesquels la comédie et le drame coexistent avec une harmonie particulière, qui est devenue sa marque de fabrique.
En 1994, elle a reçu le Leone d’oro pour l’ensemble de sa carrière à la Mostra de Venise.
Suso Cecchi D’Amico est décédé à Rome le 31 juillet 2010.
Vous pouvez consulter l’acte de naissance sur le Portail Ancêtres: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1914
