Eduardo De Filippo wurde am 26. Mai 1900 in Via Vittoria Colonna 5, Neapel geboren.
Als unehelicher Sohn von Luisa De Filippo und dem bekannten Schauspieler Eduardo Scarpetta wurde er bei seiner Geburt nicht anerkannt.
Aus der Verbindung der beiden gingen auch Titina und Peppino hervor. Alle drei lernten schon früh die neapolitanische Bühne kennen, indem sie als Statisten oder in kleineren Rollen im Ensemble ihres Halbbruders Vincenzo Scarpetta auftraten.
Eduardo blieb dieser Gesellschaft, die vor allem die Komödien seines Vaters oder Neuinterpretationen der Tradition aufführte, bis Anfang der 1920er Jahre verbunden und schrieb seine ersten Stücke wie Ho fatto il guaio, riparerò…, das später unter dem Titel Uomo e galantuomo, einem seiner erfolgreichsten Werke, berühmt werden sollte.
Streng und streng, aber mit komödiantischem Scharfsinn und originellem Erfindungsreichtum ausgestattet, kämpfte De Filippo nicht wenig darum, einen eigenständigen Platz in den neapolitanischen Theatern zu erhalten. Mit seinen Geschwistern Titina und Peppino gründete er seine eigene Kompanie, mit der er mehrere seiner Werke aufführte, manchmal unter Pseudonymen und mit wechselndem Erfolg. Bis er am 25. Dezember 1931 mit Natale in casa Cupiello debütierte und damit den erfolgreichen Start des Unternehmens ‚Teatro Umoristico I De Filippo‚ markierte.
Die folgenden Jahre waren geprägt von einer intensiven und fruchtbaren Tätigkeit – einschließlich seiner eigenen Werke und Adaptionen -, die De Filippo allmählich dazu brachte, sich der Welt des Kinos als Regisseur und Schauspieler zu nähern. Unter anderem führte er 1950 Regie und spielte die Hauptrolle an der Seite von Totò in Napoli milionaria! und arbeitete mit Vittorio De Sica zusammen, für den er mehrere Drehbücher schrieb, darunter L’oro di Napoli (1954), und die Adaption von Matrimonio all’italiana (1964), einer Neuverfilmung von Filumena Marturano, leitete.
Im Jahr 1948 verbrauchte er all seine Ersparnisse und kaufte das halb zerstörte Theater San Ferdinando, das 1954 eingeweiht wurde und in dem der neapolitanische Dialekt zu einer künstlerischen Sprache erhoben wurde, was zur Anerkennung des „Dialekttheaters“ als „Theater der Kunst“ beitrug. Dies war vielleicht mehr als jede andere Bühne der Exzellenz, auf der Eduardo seine Vision der Gesellschaft inszenierte, indem er ein Porträt des neapolitanischen Kleinbürgertums schuf, das stets im Mittelpunkt seiner Werke stand.
Sein Schreiben und seine Inszenierung haben das moderne Theater, die Dramaturgie und die Komödie tiefgreifend beeinflusst und das Erbe des Punchinello-Theaters – auch dank seiner schauspielerischen Finesse – auf den neuesten Stand gebracht und in die ganze Welt getragen.
Nach der Verleihung zweier Ehrendoktorwürden in Birmingham (1977) und Rom (1980) wurde er im September 1981 vom Präsidenten der Republik Sandro Pertini zum Senator auf Lebenszeit ernannt.
Eduardo De Filippo starb am 31. Oktober 1984 in Rom.
Sie können die Geburtsurkunde auf dem Ahnenportal einsehen: Archivio di Stato di Napoli, Stato civile italiano (quartieri di Napoli), Chiaia, Registro 33, suppl. 2
Mehr über die Figur des Eduardo De Filippo finden Sie im Eintrag des Dizionario Biografico degli Italiani, herausgegeben von Stefano De Matteis.
Archivio di Stato di Napoli, Stato civile italiano (quartieri di Napoli), Chiaia, Registro 33, suppl. 2
Pasquale Vena wurde am 8. September 1871 in Pisticci (MT) geboren.
Schon in sehr jungen Jahren brach er mit seinen Brüdern nach Amerika auf. Er machte jedoch einen Zwischenstopp in Neapel, wo er in der Konditorei ‚Scaturchio‘ die ersten Grundlagen der Konditorkunst erlernte.
Als er in seine Heimatstadt zurückkehrte, eröffnete er das Caffè Vena, in dessen Hinterzimmer er 1894 auf der Suche nach dem perfekten Likör mit der Arbeit an verschiedenen Kräutermischungen begann. So entstand derAmaro Lucano, der sofort so erfolgreich war, dass er das Haus Savoyen erreichte, für das Vena ein regelmäßiger Lieferant wurde.
Das Unternehmen wuchs, erhöhte die Produktionsmenge und wurde zu einem echten Unternehmen.
Pasquale Vena starb 1937 in Pisticci.
Nach seinem Tod, trotz der erzwungenen Unterbrechung durch den Zweiten Weltkrieg, wurde das Erbe von seinen Söhnen übernommen, die den Wohlstand des Familienunternehmens förderten, das 1965 über 110.000 Liter Bitter verkaufte.
Sie können die Geburtsurkunde auf dem Ahnen-Portla: di Stato di Matera > Stato civile italiano > Pisticci > 1871
Archivio di Stato di Matera > Stato civile italiano > Pisticci > 1871
Lorenzo Leone Antonio Maria Respighi wurde am 7. Oktober 1824 in Cortemaggiore (PC) geboren.
Da er in jungen Jahren beide Eltern verlor, wurde er zunächst der Obhut seines Bruders und dann eines Großonkels anvertraut.
Nach seinem Schulabschluss schrieb er sich an der Fakultät für Mathematik und Physik in Bologna ein, wo er 1847 die ad honorem erhielt und 1851 zum Professor für Optik und Astronomie ernannt wurde. Einige Jahre später wurde er mit der Leitung des astronomischen Observatoriums der Stadt betraut.
1864 weigerte sich Respighi, ein praktizierender Katholik, den Treueeid auf die savoyische Regierung abzulegen, wahrscheinlich aus Gewissensgründen und aus Loyalität gegenüber dem Papst, und wurde daraufhin von allen offiziellen Posten entlassen.
Im folgenden Jahr jedoch ernannte ihn Papst Pius IX. zum Inhaber des Lehrstuhls für Optik und Astronomie an der Universität La Sapienza in Rom und später zum Direktor des Kapitolinischen Observatoriums.
Während seiner langen Karriere war er an zahlreichen Forschungen auf verschiedenen Gebieten der Astronomie beteiligt, darunter die Sonnenchromosphäre und die Beziehungen zwischen Flecken und Protuberanzen, tägliche Messungen des Sonnendurchmessers, das Spektrum der Sonnenflecken, die Analyse verschiedener Kometenphänomene, die geografische Breite des Kapitolinischen Hügels und des Monte Mario, die geografische Länge von Rom und Mailand und die Erstellung eines wertvollen Katalogs von über 2534 Sternen.
Lorenzo Respighi starb am 10. Dezember 1889 in Rom.
Sie können die Geburts- und Sterberegister auf dem Ahnen-Portal einsehen: Archivio di Stato di Piacenza, Stato civile della Restaurazione, Cortemaggiore, 1824 und Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1889
Archivio di Stato di Piacenza, Stato civile della Restaurazione, Cortemaggiore, 1824Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1889
Alba Carla Laurita de Céspedes wurde am 11. März 1911 in Rom als Tochter von Laura Bertini Alessandrini aus Rom und Carlos Manuel de Céspedes y Quesada, Botschafter für Kuba in Italien, geboren. Ihr Großvater war Carlos Manuel de Céspedes, ein Revolutionär, der von 1869 bis 1873 Präsident der Kubanischen Republik war und sich für die Abschaffung der Sklaverei einsetzte.
Im Alter von nur 15 Jahren heiratete Alba 1926 den römischen Grafen Giuseppe Antamoro, von dem sie sich jedoch 1931 trennte.
Das wohlhabende und kultivierte Umfeld, in dem sie aufwuchs, verschaffte ihr eine ausgezeichnete Ausbildung und förderte ihre Berufung zum Schreiben und ihr politisches Interesse mit einer antifaschistischen Ausrichtung.
Obwohl er perfekt zweisprachig in Italienisch und Spanisch war und mehrere andere europäische Sprachen beherrschte, wählte er Italienisch als die vorherrschende Sprache für seine literarische Produktion. Er debütierte 1935 mit der Veröffentlichung seines ersten Gedichtbandes, L’anima degli altri, der auch durch seine enge Freundschaft mit Arnoldo Mondadori begünstigt wurde. 1938 veröffentlichte sie ihren ersten Roman, Nessuno torna indietro, mit dem sie im darauffolgenden Jahr den Viareggio-Preis gewann, der ihr jedoch auf Geheiß Mussolinis wegen ihrer antifaschistischen Militanz, die sie auch einige Tage im Gefängnis gekostet hatte, aberkannt wurde.
Seine Schriften waren von einer sorgfältigen stilistischen Sorgfalt beseelt, die auf Qualitätsliteratur abzielte, in der die Form immer mit inhaltlicher Tiefe und tiefgründiger Reflexion über ethische und soziale Fragen einherging.
Während des Zweiten Weltkriegs war er ein aktiver Teil des Partisanenwiderstands und operierte unter dem Kampfnamen ‚Clorinda‘.
Ab 1944 gründete und leitete er die Zeitschrift Mercurio, die in den Nachkriegsjahren zu einem wichtigen Bezugspunkt für italienische Intellektuelle wurde, auch dank der Zusammenarbeit mit namhaften Schriftstellern. Die Zeitschrift wurde vier Jahre später, im Jahr 1948, eingestellt. Von da an begann de Céspedes, mit verschiedenen Zeitungen zusammenzuarbeiten, darunter Epoca und La Stampa di Torino.
In den folgenden Jahren widmete er sich zwischen Rom, Kuba und Paris intensiv dem Schreiben und veröffentlichte zahlreiche Romane, die oft reich an autobiografischen Elementen sind: sentimentale Unzufriedenheit, weibliche Erziehung und der Kampf um persönliche und kollektive Identifikation. Zu den vielen Titeln gehören: Dalla parte di lei (1949), Quaderno proibito (1952), Prima e dopo (1955) und Il rimorso (1962).
Sein letztes Werk, das unvollendet blieb, ist ein autobiografischer Bericht, den er zwischen den 1980er und 1990er Jahren schrieb und der Fidel Castro und der kubanischen Revolution gewidmet ist. Er wurde 2011 posthum von Mondadori zum hundertsten Jahrestag seiner Geburt veröffentlicht.
Alba de Céspedes starb am 14. November 1997 nach langer Krankheit in Paris.
Sie können die Geburtsurkunde auf dem Ahnen-Portal einsehen: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1911
Sein persönliches Archiv (1876 – 1997), bestehend aus 136 Briefumschlägen, etwa 2100 Fotos und 4122 Büchern und Broschüren, wird in der Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori aufbewahrt.
Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1911
Gino Coppedè wurde am 26. September 1866 in Florenz als Sohn von Mariano, einem gelernten Schnitzer, und Antonietta Bizzarri geboren.
Nach der Professional School of Industrial Decorative Arts, an der er seine Fähigkeiten in der Holzbearbeitung verfeinern konnte, schrieb er sich an der Academy of Fine Arts ein und machte 1896 seinen Abschluss in Architekturdesign.
Sein erster großer Auftrag war der Entwurf und die Verwirklichung des MacKenzie-Schlosses in Genua, an dem er von 1897 bis 1906 arbeitete.
Das von der florentinischen Architektur inspirierte Gebäude enthielt eine Mischung aus üppigen Elementen, die für den architektonischen Stil der ligurischen Stadt etwas ungewöhnlich waren, ihm aber die Gunst der reichen lokalen Bourgeoisie einbrachten.
Der so genannte ‚Coppedè-Stil‘ basierte in der Tat auf der Verstärkung von architektonischen Elementen aus verschiedenen Epochen, die auf originelle, aber harmonische Weise überarbeitet wurden.
Ein Novum in der Bauszene, das dennoch die Anerkennung der Kritiker und des Publikums fand und dem Architekten eine glänzende Karriere bescherte, die ihn weit über die Landesgrenzen hinaus berühmt machte.
Zahlreiche Projekte in verschiedenen italienischen Städten trugen seine Handschrift: viele in Genua, aber auch in Neapel und Rom sowie in zahlreichen Städten in Mittel- und Süditalien, wie Messina, wo er zum Wiederaufbau nach dem Erdbeben beitrug.
Nach dem Ersten Weltkrieg setzte Coppedè seine Tätigkeit energisch fort, auch dank der zahlreichen Auszeichnungen und akademischen Berufungen, die er erhielt.
Erst nach dem Tod seiner Frau Beatrice, der Tochter des Bildhauers Pasquale Romanelli, die er 1889 geheiratet hatte, beschloss er, nach Rom zu ziehen, um sich der Fertigstellung des berühmten Wohnviertels Dora zu widmen, das heute besser als ‚Coppedè-Viertel‘ bekannt ist.
Die Firma Cerruti, mit der er beruflich eng verbunden war, hatte ihn mit dem Bau eines herrschaftlichen Viertels beauftragt, das den Ansprüchen der großbürgerlichen Römer der 1920er Jahre genügen sollte.
Hier erreichte sein Stil den Höhepunkt des Eklektizismus, mit einer Verschmelzung architektonischer Sprachen, die, obwohl scheinbar unvereinbar, ein erstaunliches Gleichgewicht fanden.
Gino Coppedè starb am 20. September 1927 in Rom.
Sie können die Sterbeurkunde auf dem Ahnen-Portal einsehen: Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1927
Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1927
Menotti Vittorio Amedeo Bianchi, alias Frate Menotti, wurde am 24. September 1863 in Bari als Sohn von Tommaso und Angela de‘ Liguori geboren.
Es wird vermutet, dass sein Vater ihm die Kunst des Zeichnens beibrachte, die er in Form von Karikaturen und satirischen Zeichnungen ausübte, die von den Ereignissen, Charakteren, Gerüchten und dem Klatsch und Tratsch seiner Stadt inspiriert waren. Seine ersten Illustrationen veröffentlichte er in der humoristischen Wochenzeitung Fra Melitone in Bari, wo er ab 1888 das Pseudonym ‚Frate Menotti‘ annahm, das stark antiklerikal geprägt war. Anschließend arbeitete er mit Il Figaro (1900-1902) zusammen und war ab 1902 bis 1907 Mitglied der Redaktion von Don Ferrante. Besonders bemerkenswert war auch seine Zusammenarbeit mit der Tageszeitung L’Oggi in Bari.
In der Zwischenzeit hatte er bereits 1885 eine Anstellung bei der Banca Bitontina gefunden, wo er bis 1892 arbeitete, als er von der Handelskammer in Bari eingestellt wurde.
Gleichzeitig setzte er seine Tätigkeit als Zeichner fort, vor allem in seiner Freizeit, die er oft in den zentralen Cafés von Bari verbrachte, Lieblingsorte, an denen er gerne saß und seine Mitbürger in bissigen Karikaturen und bissigen Darstellungen porträtierte, die sich nicht selten als scharfe Kritik an der Gesellschaft seiner Zeit entpuppten.
Er arbeitete auch kurz mit dem Piccolo giornale d’Italia und der Gazzetta di Puglia zusammen, aus denen er jedoch bald wieder entlassen wurde, da er seine Verachtung für den faschistischen Konformismus, der sich auch in der Bourgeoisie von Bari auszubreiten begann, nicht verbergen konnte.
In seinen letzten Lebensjahren dünnte er seine Veröffentlichungen aus, aber kurz vor seinem Tod äußerte er den Wunsch, dass seine Illustrationen nicht verloren gehen und dass sein Andenken durch diese Zeichnungen bewahrt werden sollte.
Seine Bitte wurde von einer Gruppe von Freunden angenommen, zu denen der Verleger Giovanni Laterza, der Archäologe Michele Gervasio, der stellvertretende Direktor der damaligen Consorziale Bibliothek, Francesco Colavecchio, und sein Freund und Dichter Armando Perotti gehörten. Letzterer schuf, nachdem er die meisten seiner Werke erworben hatte, den fonds Menotti Bianchi, eine Sammlung von über 800 Aquarelltafeln und Zeichnungen, und schenkte sie der Nationalbibliothek ‚Sagarriga Visconti Volpe‘ in Bari, wo sie noch heute aufbewahrt wird, zusammen mit etwa 350 Büchern, die ihm gehörten.
Frate Menotti starb am 11. September 1924 in Bari.
Sie können die Geburtsurkunde auf dem Ahnen-Portal einsehen: Archivio di Stato di Bari, Stato civile italiano, Bari, 1863
Archivio di Stato di Bari, Stato civile italiano, Bari, 1863
Una vecchia cappelliera marrone, di quelle antiche, di cartone… da piccola era sempre un piacere aprirla e sfogliare le vecchie foto di mia nonna, che, a quei tempi, mi raccontava di persona “i fatterelli” legati a quelle immagini.
Ora sono pensionata e con piacere le ho riscoperte, cercando di dare un nome, delle date, un luogo… e così si sono rianimate. Con pazienza ho ricostruito le nascite, i matrimoni, le morti… si è aperto un mondo fino ad allora sconosciuto.
Scetáteve, guagliune ‚e malavita
Ca è ’ntussecosa assaje sta serenata
Io sóngo ‚o ’nnammurato ‚e Margarita
Ch’è ‚a femmena cchiù bella da ‘Nfrascata
(Libero Bovio, Guapparia)
Orsola Bruno forse non sarà stata “a’femmena cchiù bella da ‘Nfrascata”, ma certamente lo era agli occhi di Antonio De Cesare, che la scelse per sé, e visse a lungo con lei e i loro otto figli in questa strada, intorno al 1806.
I due erano nati all’incirca nel 1780.
In origine, la strada dell’Infrascata era un’ombrosa e impervia salita, fra alberi e arbusti, con un gran traffico di carretti e contadini che portavano derrate alimentari alle case signorili. Nel quartiere Avvocata, questa strada congiungeva il popolare centro storico con il nuovo quartiere del Vomero, dove la nobiltà̀ si era fatta costruire ville e palazzi. Dal 1869, i napoletani identificarono “l’Infrascata” con via Salvator Rosa.
Il trisavolo Giovanbattista Terzini e con la nonna Ester – la piccola a sinistra – nel 1893
Al tempo di Antonio, probabilmente la strada aveva già̀ perso il suo aspetto “bucolico” e si era ormai riempita di alti palazzi, botteghe, commercianti, bancarelle, con vivace e allegro vociare… Antonio aveva una bottega di calzolaio, dove lavorava insieme ai figli, Vincenzo, Giuseppe e Raffaele. Mentre per le figlie femmine – Irene, Francesca e Maria – aveva avuto progetti diversi: Irene fu la prima a convolare a nozze; l’8 novembre del 1828 sposò un suo coetaneo, Giuseppe Ravallese, un giovane tipografo („compositore di caratteri”), benestante, da cui ebbe cinque figli.
Mentre nel 1838, Francesca sposò Costanzo Mellino, gioielliere, figlio di una Gusumpaur, antica famiglia di orafi e mercanti in pietre preziose. Lo sposo aveva 40 anni e la sposa 26, e andarono ad abitare a Largo Materdei, casa dei Mellino.
Tuttavia, la famiglia De Cesare poté gioire per poco, poiché qualche anno più tardi, nel 1844, morì Giuseppe Ravallese, lasciando la moglie Irene De Cesare, incinta, con quattro figli piccoli. Due di questi, Nunzia e Carolina, moriranno poco dopo.
Nel 1851, infine, si sposò Maria, a 33 anni, con un calzolaio, Gennaro Saggiomo. Anche loro, purtroppo, persero presto uno dei loro gemelli, Vincenzo.
Degli altri figli di Antonio De Cesare, Giuseppe si sposò nel 1855, ormai quarantottenne, con Luigia Ambrosio, che però morì quattro anni dopo. Si risposò, così, a 53 anni con la vedova Angela Martone, che abitava nel Fondaco Santa Monica, al Cavone, una zona sovraffollata già a quei tempi, oggi corrispondente a via Francesco Saverio Correra – dove, al civico 22, nel 1861 era nato il generale Armando Diaz.
Nel 1853, a 32 anni, il mio avo Raffaele De Cesare sposò Carmela Santangelo, di diversi anni più giovane, che gli darà sette figli. Di questi, Luigi ed Anna moriranno rispettivamente nel 1861 e 1863. Ma l’evento più drammatico accadde nel 1864, quando la giovane moglie Carmela morì a 34 anni, dopo aver vagato da un ospedale all’altro, lasciando il marito con sei figli piccoli: Antonio, Gennaro, Luigi, Anna, Mariano e Concetta.
I bisnonni Giuseppe De Cesare e Carolina Terzini nel 1890
A quel punto, Raffaele decise di lasciare l’attività del padre per seguire quella di orafo del cognato Mellino, marito della sorella Francesca, che fortunatamente si rivelò redditizia. La bottega venne aperta prima nel Borgo Orefici, ma dopo il Risanamento fu trasferita in una traversa di via Toledo.
Nella strada dell’Infrascata c’era una bottega di barbiere, appartenente alla famiglia De Pascale. Fu gestita prima dal vecchio Vincenzo, poi ereditata dai figli Ferdinando e Raffaele, che arrotondavano facendo i “salassatori”.
Ferdinando De Pascale e Michela, vicini di casa e di bottega di Antonio, avevano sei figli. Tre maschi (Vincenzo, Francesco e Pasquale) e tre femmine (Teresa, Maria e Giuseppa).
Dopo pochi mesi dalla nascita dell’ultima rampolla Giuseppa, Ferdinando morì (a causa dell’epidemia di colera del 1854) a soli 43 anni, lasciando la vedova Michela a doversi occupare della numerosa prole. Così entrò in gioco la famiglia De Cesare…
Napule è mille paure,
Napule è a voce de‘ criature ,
che saglie chianu chianu,e tu sai ca‘ non si sulo…
(Pino Daniele, Naplule è)
Il nostro incisore-argentiere Raffaele De Cesare, anch’egli rimasto vedovo con cinque figli, sposò l’orfana Teresa De Pascale, che si fece carico dei suoi piccoli, dando allo sposo altri cinque pargoli: Giuseppe, Giovanni, Francesco, Assunta ed Eduardo.
La vedova De Pascale riuscirà̀ anche a portare all’altare altre due figlie: Giuseppa e Maria.
Nonna Ester e il suo pianoforte nel 1912
Nel 1877, la prima sposò Gennaro De Cesare, figlio di primo letto di Raffaele. Gennaro faceva il barbiere, ma preferì imbarcarsi da Napoli sulla Tartar Prince il 1° febbraio 1899 con l’amata Giuseppa De Pascale ed i suoi sette figli per cercare fortuna a New York. Maria invece sposò il vedovo Gianbattista Terzini, calzolaio a Borgo Orefici.
Gli altri fratelli, Giuseppe, Giovanni, Francesco, Assunta ed Eduardo prenderanno altre strade: Giovanni partirà per il Belgio, dove, oltre a svolgere la sua attività di “orafo incisore”, sposerà nel 1898 Jeanne Marie Louise Fontaine, dalla quale avrà almeno sei figli. All’inizio del 1900, però, ritornerà nell’amata Napoli.
La saga di questa grande famiglia continua, fra nomi che si ripetono e legami matrimoniali fra parenti.
Il marito di nonna Ester: il nonno Mario Albore nel 1912
ll giovane Giuseppe De Cesare, figlio di secondo letto di Raffaele, che aveva intrapreso con passione l’attività del padre nell’oreficeria, si innamora e sposa la prima figlia di Gianbattista Terzini (il vedovo che aveva sposato Maria De Pascale): sua cugina Carolina, detta Carlotta. Donna simpatica, socievole e concreta, ottima cuoca, ma che non riuscì a dare a Giuseppe tutti i figli che avrebbe voluto… fermandosi alla dolcissima Ester, che dal padre eredita lo spirito artistico, diplomandosi al conservatorio come pianista.
Francesco De Cesare sposò Concetta, restando nel suo quartiere con i suoi due figli maschi: Raffaele e Giuseppe. Assunta non si sposò. Eduardo sposò Gilda.
Da questo momento, la ricostruzione storica si fa personale e nostalgica, legata a racconti e ricordi personali, ma purtroppo meno precisa per mancanza di documenti utilizzabili per via della privacy.
La memoria riporta alla mente affettuose immagini: il grande appartamento a Santa Maria Ognibene, dove ad ogni angolo trovava posto un anziano parente, dove profumi di manicaretti prelibati si alternavano all’odore acre dei colori ad olio usati da zio Peppino per i suoi quadri ottocenteschi.
Nonna Ester e i suoi figli nel 1979: da sinistra Adriana, Italo, Maria e Amergo
Intanto la vita riserva ad Ester altri progetti: non farà mai la concertista, ma sarà moglie affettuosa e madre premurosa. Incontrerà Mario Albore e lo sposerà nel 1920 all’età di 29 anni (quando lui ne aveva 23). Andranno ad abitare insieme ai genitori di lei, Giuseppe e Carolina, nella zona della Stazione Centrale.
Dalla loro unione, nasceranno 4 figli: Maria, Adriana, Italo e Amerigo.
Italo era… il mio papà.
Emma Buzzacchi, besser bekannt als Mimì, wurde am 28. August 1903 in Medole (MN) als Tochter von Lorenzo und Pia Folegatti geboren, die dem mantuanischen Landbürgertum angehörten.
Dank der gelehrten Einflüsse seiner Familie und der Lehren von Edgardo Rossaro, seinem ersten Zeichenlehrer, entwickelte er schon früh eine Leidenschaft für die Künste, insbesondere für die Malerei und die Gravur.
Als Teenager zog sie mit ihrer Familie nach Ferrara, wo sie von dem dortigen künstlerischen Umfeld stark beeinflusst wurde und die Grundsätze der Novecento-Bewegung kennenlernte. Dieser Weg führte sie in ihren frühen Zwanzigern zu ihren ersten Einzelausstellungen, bis sie 1928 zur Biennale von Venedig eingeladen wurde, an der sie bis 1950 kontinuierlich teilnahm.
1929 heiratete sie Nello Quilici, Journalist und Direktor des Corriere Padano, mit dem sie aktiv zusammenarbeitete und Koordinatorin der Dritten Seite wurde. Aus ihrer Ehe gingen zwei Söhne hervor: Folco, der später Filmregisseur wurde, und Vieri, ein bekannter Architekt. Die Ehe wurde jedoch auf tragische Weise durch den Tod von Nello beim Flugzeugabsturz vom 28. Juni 1940 in Tobruk unterbrochen, bei dem auch Italo Balbo, der das Flugzeug steuerte und für den Quilici als Pressesprecher in Libyen tätig war, sein Leben verlor.
Verwitwet, zog Mimì nach Rom.
Dort erhielt sein künstlerisches Leben einen neuen Impuls: Er begann, sich noch intensiver der Darstellung von Landschaften zu widmen, insbesondere der Küstenlandschaft, und entwickelte sich zu einer ausdrucksstarken und gequälten Malerei, dank des geschickten und dialogischen Einsatzes von Licht und Farbe, die sehr suggestive Ergebnisse hervorbringt. Sein Bezugspunkt in der Malerei ist nach wie vor Cézanne, der jedoch durch Morandi neu interpretiert wird.
Erst ab 1958 begannen seine malerischen Leistungen nachzulassen, was mit seiner Rückkehr und seinen häufigen Reisen in die Comacchio-Täler zusammenfiel, wo er begann, Zyklen und Werke zu malen, die später in Ausstellungen und Shows zwischen Rom und Norditalien gezeigt wurden.
In den nächsten dreißig Jahren arbeitete er unermüdlich und gewann internationale Preise und Auszeichnungen.
Er starb am 16. Juni 1990 in Rom.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören: das Porträt seines Großvaters Giovanni Buzzacchi „Il nonno garibaldino“ (1961), das Fresko „La glorificazione delle sante Felicita e Perpetua“ (1940) im Dorf Corradini in Libyen, die Ausstellungen „Le Valli di Comacchio“ (Ferrara, 1960), „Quadri del Tevere“ (Rom, 1976), „Mediterraneo, luce e spazio“ (Rom, 1979). Hinzu kommen die Gestaltung zahlreicher Buch- und Zeitschriftencover und die wertvollen Stiche, vor allem Holzschnitte, an denen er von Anfang an mit Beständigkeit arbeitete.
Viele seiner Werke befinden sich heute in der ständigen Sammlung der ‚Civica Raccolta d’Arte Moderna e Contemporanea‘ in Medole, die im Palazzo Ceni untergebracht ist.
Sie können dieGeburtsurkunde auf dem Ancestry-Portal: Staatsarchiv Mantua, Italienisches Zivilstandswesen (Mantuas Gerichtsregister) von 1901, Medole, 1903
Beachten Sie am Rande der Urkunde den Kanzleivermerk zur Heirat mit Nello Quilici am 2. Februar 1929 in Ferrara.
Staatsarchiv Mantua, Italienisches Zivilstandswesen (Mantuaner Gerichtsregister) ab 1901, Medole, 1903
Non possiedo fotografie dei miei trisavoli da parte della nonna materna, mentre ne ho viste molte dei parenti della famiglia del nonno. Nella mente sono presenti solo i ricordi delle storie che mia nonna Lina riferiva sui propri nonni, che peraltro lei stessa non aveva conosciuto.
Poiché, tutti i parenti di mia nonna sono comunque di origine modenese, questo mi ha spinta e cercare altre informazioni e a consultare il sito dell’Archivio di Stato di Modena. Ho così appreso dell’esistenza del Portale Antenati e ho iniziato la ricerca.
Atto di matrimonio di Zeffirino Lusvardi e Rosa Gavioli
Una parte delle date che volevo recuperare si collocavano esattamente negli anni dei registri consultabili on line sul Portale. Sono partita dai dati in mio possesso e devo ammettere di avere avuto molta fortuna. La bisnonna Pia Lusvardi, madre di mia nonna Lina, era nata nel 1880 da genitori un po’ avanti negli anni per la mentalità dell’epoca, ma non conoscevo nemmeno la data esatta di nascita, che ho ritrovato sfogliando il registro digitalizzato. Ho quindi provato a immaginare che Rosa e Zeffirino, questi sono i nomi dei miei trisavoli, si fossero sposati l’anno precedente, quindi ho consultato il Registro dei Matrimoni del 1879 e in data 15 novembre ho in effetti trovato i dati relativi alla registrazione del matrimonio di Rosa Gavioli e Zeffirino Lusvardi. La consultazione degli Indici relativi ai registri ha velocizzato la ricerca.
L’atto di matrimonio fornisce diverse informazioni sui genitori degli sposi e sugli sposi stessi. Così, incrociando i dati dell’atto di matrimonio con gli allegati necessari per le pubblicazioni ho recuperato una serie di informazioni interessanti: lo sposo, Zeffirino era nato l’11 settembre 1841 a Modena e qui si manteneva svolgendo l’attività di cocchiere. Il padre, Natale Lusvardi, viene definito nei documenti “inserviente”, cioè domestico a Bagno, mentre la madre, Maria Parmeggiani è indicata come “massaia”. Rosa invece è originaria di Spilamberto, anche se all’epoca del matrimonio era domiciliata a Modena, in qualità di cameriera. Il padre della sposa, Cirillo Gavioli svolgeva l’attività di veterinario e la madre Teresa Grioni è a sua volta indicata come massaia.
Un dato inaspettato riguarda Zefirino che non firma l’atto matrimonio, perché definito dall’impiegato comunale “illetterato”. Questo nuovo elemento probabilmente conferma la notizia in mio possesso che la famiglia di Rosa non fosse particolarmente soddisfatta di quest’unione: Zeffirino aveva trentotto anni e Rosa quaranta al momento del matrimonio. Questo elemento forse in parte spiega il motivo per cui Pia è l’unica figlia della coppia.
Atto di matrimonio di Giovanni Buffagni e Pia Lusvardi
La famiglia viveva in via San Cristoforo a Modena e qui viene registrata la nascita della figlia il 14 ottobre del 1880. I genitori fecero studiare la figlia Pia presso l’Istituto magistrale “Carlo Sigonio”, dove ottenne il diploma di maestra, professione che svolgerà fino alla pensione.
Pia Lusvardi sposò il 19 gennaio 1906 Giovanni Buffagni, giovane impiegato alle Poste. Al momento del matrimonio, la madre Rosa era già morta da quasi due anni. La coppia risiede in via Mascherella, dove il 23 dicembre 1906 nacque la loro primogenita Rosa Lina Buffagni, mia nonna. Zeffirino però non vide mai la sua prima nipote, perché è deceduto due mesi prima, il 25 ottobre, nella sua abitazione in via San Geminiano.
Una storia che racconta di persone semplici, che svolgevano attività manuali, ma che vollero che la loro unica figlia studiasse e diventasse maestra. Una storia semplice ma che riflette il cambiamento sociale in atto in quegli anni nel giovane Stato unitario.
Ringrazio il Portale Antenati per il lavoro di digitalizzazione dei fondi documentari, che mi ha permesso di colmare dei vuoti lasciati dalle memorie familiari.
Suso, Künstlername von Giovanna Cecchi, wurde am 21. Juli 1914 als Tochter des Schriftstellers und Literaturkritikers Emilio und der Malerin Leonetta Pieraccini in Rom geboren.
Nach dem Abitur verbrachte er einige Zeit in der Schweiz und in England, wo er seine Fremdsprachenkenntnisse, insbesondere Englisch, vertiefen und perfektionieren konnte.
1938 heiratete sie Fedele D’amico, einen Musikwissenschaftler und Sohn des bekannten Theaterkritikers Silvio D’Amico, mit dem sie drei Kinder hatte.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begann er, gemeinsam mit seinem Vater an der Übersetzung einiger Theaterstücke zu arbeiten. Sein Debüt in der Filmwelt gab er jedoch mit dem Drehbuch für einen Film, der nie das Licht der Welt erblickte: Avatar, basierend auf einer Geschichte von Théophile Gautier, an dem er zusammen mit seinen Freunden Alberto Moravia, Ennio Flaiano und Renato Castellani arbeitete.
Trotz des unsicheren Starts hat Cecchi D’Amico innerhalb weniger Jahre sehr erfolgreiche Projekte realisiert. Unter anderem L’onorevole Angelina (1947), das sie zusammen mit Piero Tellini für die Regie von Luigi Zampa schrieb, und im selben Jahr Vivere in pace, für das sie den Nastro d’argento als bestes Sujet erhielt.
Er arbeitete mit den einflussreichsten Vertretern des italienischen Neorealismus zusammen. Eines ihrer emblematischsten Werke ist der Film Ladri di biciclette (1948), den sie zusammen mit Cesare Zavattini für Vittorio De Sica schrieb und in dem sie die berühmte Schlussszene entwarf. Er gewann erneut ein Silbernes Band für das beste Drehbuch.
Ab den 1950er Jahren kam es zu zahlreichen Zusammenarbeiten mit bekannten Persönlichkeiten des italienischen Kinos, darunter Luigi Comencini, Vittorio Gassmann, Mario Monicelli, Franco Zeffirelli usw. Aber vor allem mit Luchino Visconti verband ihn eine starke künstlerische Partnerschaft. Letzterer vertraute ihr nämlich das Drehbuch zu fast allen seinen Filmen an, darunter auch Bellissima (1951), der für Anna Magnani geschrieben wurde, mit der Cecchi D’Amico eine tiefe Freundschaft verband.
Zu den bis heute anerkannten Verdiensten gehört ihre Fähigkeit, die Psychologie der Figuren zu durchdringen und sie in Drehbücher umzusetzen, die stets auf die Bedürfnisse und den persönlichen Stil jedes der vielen Regisseure, mit denen sie zusammenarbeitete, Rücksicht nahmen. So gelang es ihr, Drehbücher von großer Heterogenität zu produzieren, in denen Komödie und Drama in einer besonderen Harmonie koexistierten, die zu ihrem Markenzeichen wurde.
Im Jahr 1994 wurde sie bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.
Suso Cecchi D’Amico starb am 31. Juli 2010 in Rom.
Sie können die Geburtsurkunde auf dem Ahnen-Portal einsehen Archivio di Stato di Roma, Stato civile italiano, Roma, 1914
